写意画，亦称“细笔画”，属我国画技法类别的一种。写意画与“写意画”对称。写意画归于整齐详尽一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。下面趣前史小编就为我们带来具体的介绍，一同来看看吧!
写意画要求“有巧密而精密者”(北宋韩拙《山水纯全集》)，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可体现写意画。
前史
写意画即是以精谨细腻的笔法描绘景象的我国画体现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活泼之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可坚信所画的是正午的牡丹，本来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工巧传神，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按帮凶，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”写意画在唐代已盛行开来。
所以能获得杰出的艺术成果的原因，一方面绘画技法日臻老练，另一方面也取决于绘画的资料改进。绢料的改进而对写意画的开展起到了必定的推进作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
写意画一般先要画好稿本，一幅完好的稿本需求重复地修正才干定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层烘托，然后获得形神兼备的艺术作用，如陈之佛所作秋艳图。
我国的写意画前史悠久，从战国到两宋，写意画的创造从天真走向了老练。写意画运用“尽其精微”的手法，经过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美一致。在写意画中，不论是人物画，仍是花鸟画，都力求于形似，“形”在写意画中占有重要的位置，与水墨写意画不同，写意画更多地重视“细节”，重视写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些著作不只具有很强的描绘性，并且富有诗意。
明末今后，跟着西洋绘画技法传入我国，中西绘画开端彼此学习，然后使写意画的创造在造型愈加精确的一起，坚持了线条的天然活动和内容的画中有诗。清慵讷居士《咫闻录·秘戏图》：“关中马振，近时画家之闻名也，善写意。一时习尚，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而马振之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。”黄宾鸿《古画徵·明画尚简之笔》：“言明画之写意者，必称仇实父。”秦牧《艺海拾贝·粗暴与细腻》：“偶尔翻阅齐白石的画册，从里边一些粗暴的意笔和精密的写意相结合的画幅中，得到了很大的启示。”