在我国绘画中，花鸟画是一个广泛的概念，除了原意花卉和禽鸟之外，还包含了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充溢神秘色彩，遗藏着图腾的气味。最早的“花鸟”或许与前期人类的生殖崇拜有必定联系。下面趣前史小编就为我们带来具体的介绍，一同来看看吧!
六朝时期
据史书记载，到六朝时期，已呈现不少独立形状的花鸟绘画著作，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，尽管已看不到这些原作，但著录材料已标明其时花鸟画已具有适当高的水平了。
唐代
至唐代，花鸟画业已独立成科，著录上钩有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的身形结构，方式技法上也比较完善。
五代
五代是我国花鸟画开展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大门户，确立了花鸟画开展史上的两种不同风格类型，“黄筌富有，徐熙野逸”，黄筌的富有不只体现对象的珍惜，在画法上工巧，设色浓丽，显出富有之气，徐熙则创始“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神情迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是其时花鸟画的重要画家。
宋代
宋代《宣和画谱》所载北宋宫殿保藏中，有三十位花鸟画家近二千件著作，所画花卉种类达二万余种。北宋的花鸟首要仍是接受五代的传统，前期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣淡雅，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是我国花鸟画开展史上一个顶峰。
在体裁上，宋代呈现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的方法将崇高、贞洁、谦虚、向上、刚强寄于“四君子”上，这种文人画思维的参加，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时髦的新鲜风格，获取朝野称赏，并加快了他们的画风成为新的时髦。
元代
元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，呈现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，体现了文人的“士气”。
明四家
除了山水外，亦拿手花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓痛快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。
清代
清代石涛、恽寿平、朱耷(八大山人)和扬州八怪等都在花鸟画开展史上占有重要方位，特别是八大山人以其共同的绘画言语，体现心里的忧伤与家国之痛，其翰墨与造型均别出心裁。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以归纳与开展，为花鸟画新辟蹊径。尔后，“四任”尤其是任颐，又加以宏扬开展，使得花鸟画在清末呈现了一次小的高潮。
现代
在现代画坛，花鸟画全体上已不太有目共睹，但吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等大师的呈现，亦独成顶峰。吴昌硕以金石入画，发明了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的体裁，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造就令后人止步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、朱宣咸的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的写意重彩花卉、汤立的大写意花鸟，均已造型与翰墨的共同占有了各自应有的方位。