从文人画的前史沿革来看，文人画要必备几个特征。下面趣前史小编就为我们带来具体的介绍，一同来看看吧!
学养深沉
封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才有必要是为官的根底。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。
言之有物
古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。
风格高雅
笔墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，便是风格。这和画家的人品有必定的联系，但不是悉数，更重要的是画家承受的教育和所在的环境。对风格的赏析与赏析者的档次有极大的联系，即俗话所说“好画还需识者看”。
文人画是一种归纳型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文明素质的集中体现，特别和书法的联系更为亲近。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的根本元素，并且是重要的、具有独立审美价值的赏识目标。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所构成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创造过程中特有的心态、气质和特性，并将这些与所体现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，力量相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。
在颜色和水墨上，文人画更重视水墨的运用，考究墨分五色。王维之所以遭到苏轼、董其昌的竭力推重，最重要的原因便是在后期创造中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻颜色，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接联系，即传统绘画一向不曾把真实地再现事物的表象作为创造意图，而是把提醒事物的内涵神韵作为最高的艺术寻求。根据这种主旨，又构成了民族特有的美学思维，即摒弃华艳，唯取真淳，考究绘过后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉寻求。
文人画特征和系统的构成，又与文人士大夫将绘画视为精力调理手法有关，创造对这些画家来讲，起到的不过是一种精力舒络的效果，这样，不为物役，不被法拘，以最简略的东西(笔、墨、纸)，最归纳的言语(黑、白、灰3色)，传达出最深切的感触，就成为创造中的必定的挑选。
文人画特征
文人画是一种归纳型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文明素质的集中体现，特别和书法的联系更为亲近。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的根本元素，并且是重要的、具有独立审美价值的赏识目标。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所构成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创造过程中特有的心态、气质和特性，并将这些与所体现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，力量相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。
文人画特征和系统的构成，又与文人士大夫将绘画视为精力调理手法有关，创造对这些画家来讲，起到的不过是一种精力舒络的效果，这样，不为物役，不被法拘，以最简略的东西(笔、墨、纸)，最归纳的言语(黑、白、灰3色),传达出最深切的感触，就成为创造中的必定的挑选。
根据以上几方面的特征，又决议了文人画在体裁选取上有趋同倾向，即山水、花鸟、特别梅兰竹菊等成为传统的体现体裁。相对来讲体裁是比较狭隘的，为了战胜这一限制，题款在创造中起到了深化主题、丰厚意蕴的重要效果。相同的体裁,经过具有不同含义的题款,能够提醒出每个画家(或同一个画家不同著作)的不同的创造用心和艺术寻求。