整体情境的描写，特别是“不堪盈手赠”这种将月光、相思实体化，就好像捧着一掬清泉却无法抓住，细腻、贴切地写出了诗人心中感觉。
张九龄的诗风特色“清淡”，衍生出王维的“空灵”和孟浩然的“恬淡”，整个盛唐的山水诗一脉相承。王维把“空灵”发挥到了极致，孟浩然把“恬淡”发挥到了极致，各成大家。
他的作品有着初唐诗向盛唐诗转变的时代特征，这在诗歌史上的独特性和意义非同寻常。
学到什么
为什么这么好的作品，我们虽然称之为千古名作，却只把重点放在首联呢？
个人看法，分析下原因。
一是读音变化的缘故，这首律诗除了首句字词简单明亮，朗朗上口，中二联到今天来读固然没什么不顺口，却远不如首联的清朗。特别是韵脚字的发音，会让很多人用普通话读的时候，难以找到落脚的重点。
第二个是这首初唐的五律，虽然格律已经很严谨，但是在韵律上缺乏变化。前三联的断句节奏是一模一样的：“海上-生-明月”直到“披衣-觉-露滋”，都是采取“2-1-2”的节奏点，缺乏节奏的变化，会让读者在吟诵诗句时，处于不断“重复重复再重复”的神经麻木状态。
诗歌作为吟诵体，如果出现这种音调节奏上的乏味感，势必会影响对内容的重视程度。
就好像我们今天听流行音乐，总是在好听的基础上才会去关注词写的是什么。而古诗词一旦吟诵进入疲劳状态，新鲜感丢失，自然对文字的关注就不如首联雄浑壮阔，并带出人类共情的感觉好——这就是“先入为主”。
其实我们不妨做个实验，拿掉张九龄的中二联，直接使用首联和尾联，感受一下节奏变化给诗作带来不一样的感觉：
海上生明月，天涯共此时。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
于平仄关系上依旧是合规的，于意思上虽然比五律单薄，但是感觉也还是到位的，关键是在吟诵的时候是不是就比五律要简洁、有趣？
吟诵有益
这就是诗歌不同于散句之处，不但要有节奏感，还要有节奏感的变化。
当然，这并不是说张九龄的这首诗如何，关键是我们在读古人作品的时候领悟到什么，能对我们自己学习、创作诗词时产生什么作用。
你看了这篇文章，下次在创作近体诗的时候，会下意识地调整律句节奏感——要重复才有序，但又不能过度——因为那会导致乏味。
诗词，虽然是写在纸上的，但毕竟是吟诵体。要读出来，吸引别人了解你写的是什么，并被你感动，与你共情，这才是创作者的胜利。
这份胜利，张九龄在《望月怀古》的第一联就已经做到了，同样由于首联的过于优异，反而让后面的字句被忽视了。
如何安排意境重点和文字创作，如何通过节奏变化来让诗歌充满吸引力，是我们今天格外要注意的。
只有这样，才能避免“哑巴诗歌”的出现。
