陈忠康，1968年出生于浙江永嘉，斋号沐斋，书法博士。现为中国书法家协会行书专业委员会委员、中国艺术研究院书法院硕士导师。曾任全国首任行书展评委。擅长行草，曾获全国第六届书法展'全国奖'，第七届中青年书法展一等奖，浙江省全浙书法大展最高奖'沙孟海奖'。
陈忠康六问六答
一
记者：最近大家认识到了“日常书写”的重要性，《兰亭序》《祭侄稿》也是在“日常书写”中产生的，您的博士生导师邱振中教授曾在接受访谈时说，日常书写对中国书法的发生，对中国书法基本性质的确立，极为重要，但是在书法发展过程中，日常书写的意义一直在改变，而且是渐渐地退出它核心的位置。在今天，要让一位书家通过毛笔的日常使用，回到前人那种在任何书写中不计较得失的状态，恐怕不太可能。您如何看待日常书写呢？
陈忠康：把书法艺术融入到日常书写中，现在的现状是，钢笔字代替了毛笔字、电脑打字又代替了钢笔字，使得文化的土壤、书法赖以生存的土壤以及书法的使用性荡然无存。这一点与京剧、昆曲的发展趋势一样。相比较而言，反而还是书法发展得最好。甚至从人数上来说，与历史的鼎盛时期相比，书法的人才数量没有减少。
这里有两派的观点，一派是既然书法已经失去了使用性，那就向艺术性发展。这方面书法界有人提出了“艺术书法”的概念，把书法当成一种视觉艺术。另一派的观点是，还要恢复传统的书写氛围，不然写出来的字只能是有形而无神。
▲陈忠康作品
在此就要先搞清楚什么是视觉艺术。书法是视觉艺术的同时，又不仅仅是纯粹的视觉艺术。书法很多东西是靠眼睛之外的感觉去体会的。西方的视觉艺术，讲究的是视觉冲击。书法除了视觉的美感之外，更多的是讲究内涵，是靠玩味、靠品味，去体会他的幽微的技巧、味道，以技含道。书法是有底蕴的，就像一个人的心电图一样。一个好的书法家写出来的字，不仅仅是写字，还要靠自身的修养、见识、格调。与我们现在所说的纯视觉艺术一样的。
传统书法也是讲章法、字法、笔法的，技术上面也是一样的，但阐释书法、解释书法的方面、词汇有所变化。以前的人谈书法，只说点、画、结构、部件，现在的人说书法，说点、线、面、节奏、时间、空间，引进了很多西方的术语，从另外的方面完善了书法的形式理论。
因为西方在视觉心理学上，尤其是视觉图形的研究上，比中国有些方面要更科学。但是完全依赖西方视觉分析，是无法分析出书法的美来的。就像听京剧、昆曲，不能按西方的音乐理论，如歌剧、声乐那样去欣赏、研究的，它要求的是吐字和唱腔的艺术性，否则，京剧、昆曲就变得像流行音乐一样了。现在所谓的现代书法，也是西方理论的产物，把中国书法的标准往下降，降到了一个共通的抽象化的平台上面。这只是借用了书法的语言、形式来表达，事实上，这是属于艺术范畴，不是书法范畴。
▲陈忠康作品
书法的日常化，就是手头工夫要多。日常书写，就是要求我们要用拿毛笔的思维去想问题。现在人写书法，一种是太单一，变成一种创作模式。第二种情况是很多人提倡个性。但是事实上这个时代是最没有个性的。现在的人追求视觉冲击力，和传统不一样的认为是个性，力求和大家不同。但是大家都不同之后，又变成了非个性。个性就变成了丑的代名词，以丑为美。审丑为美。
日常书写，历史上除了名家之外，还包括普通人的书写。我认为它更侧重于普通人的书写。比如现在考古发现的，楼兰发现的无名氏的书法，一个时代大部分人真实书写水平都是日常书写。要确保笔不离手。很多人所以说的日常书写则是：不要那么多功夫，归结出形式的法则，把法则弄通，就是艺术。这实际上是把书法的“玩法”简单化，把很复杂的东西简单化。就像现在的武术，也是这样，以前的武术是打出来的，在不断的打斗中琢磨出招术。