在传统绘画中与人物画、山水画相比较，花鸟画在艺术造诣上其成就是最为突出的，尤其是明清两代文人画的发展，把花鸟画写意技法推上了前所未有的高峰。继青藤、白阳、石涛、八大、扬州诸家以来，近世赵之谦、吴昌硕以及齐白石、潘天寿等，大写意花鸟画大师管领风骚，各辟蹊径。其中有些人达到的成就几乎是难以逾越的。
画界一般认为，中国画人物、山水、花鸟三科中，花鸟画最难，花鸟画中工笔易而写意难，大写意尤难。写实是写意的基础，写意是写实的升华。写意是中国艺术的核心，博大精深。写意画通书法、通中国戏曲、通中国建筑园林、通唐诗宋词、通老庄哲学，还通禅。中国写意画每动一笔都见文化、见性灵、见才情、见学养、见功力，奥妙无穷，世界上绝无仅有。中国画坛的顶尖大师都是在写意画领域里取得成就才达到艺术的高峰。八大、石涛、吴昌硕、齐白石均是如此。
在国画创作中，人物、山水、花鸟、翎毛、走兽、虫鱼我都涉及到了，此生无悔矣。我既由此受到了苦头，也尝到了甜头，归根结底还是甜头。在文化大革命中虽然很苦很苦，但对我来说是一次洗礼。按佛家来讲，这是一次磨难，最终觉悟，到达彼岸，以证因果。
齐白石
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读名家的作品，小处也要细心，观察其细小的变化，切不可大而概之。
做学问要静下心来，务实求真，打下扎实的基础。不可朝三暮四、好高骛远。
学习前人要师其心，不师其迹。白石翁云：“师其迹十数年即可。”那么，要形成个人风格，我看得数十年，个人风格的形成很难。
能够达到的放弃掉这是自暴自弃，明知达不到的硬想要达到就是自欺欺人。达到了自己认为能够达到的水平也就满足了，不枉在世上走一遭。若自己参透了这些道理，也就不会浮躁不安，会心平气和地对待一切。实现自我应有的价值，这也称得上是一种成功。
粗学画，一入手就大写意，比齐白石还齐白石，这要不得。基本功不扎实，即使画到老也是浮的，将一事无成。还是要循序渐进，练好基本功，最后再放。
作画觉得很苦恼的时候，不妨翻看一下齐白石、朱聋、吴昌硕等人的画集，会觉得一些不得其解的问题迎刃而解。犹如口渴的人，一口水下肚就能解渴，平时他没有渴的时候，喝再多水也是多余。
中国画的艺术形式是以笔墨为主，与科技不同。科技可以在前人研究的成果上连续发展。而国画、书法则不同，不可能在前人的基础上直接更上一层楼，而是要从头开始做学问。别人的功夫、别人的经验只能是别人的。一个画家，20岁是20岁的感受，60岁是60岁的体验，活到老，学到老，学无止境。
宋、元、明、清，每个朝代能出几个大画家，有的百年间还没能造就一个。大画家百年难遇，可见画画何等之难。如果觉得国画这门艺术，今天学明天会，很容易，那么就是犯了一个极大的错误。国画这门学问，性急不得，得慢慢来。
艺术上的成功因素本来是多方面的，包括天时、地利、人 和，先天和后天的诸多因素。而最难得的就是自知之明。即认识自我、肯定自我、发展自我。能够达到的目标不去努力达到，这是自暴自弃。把根本无法办到的事，硬要作为奋斗目标，这是自欺欺人。岁月蹉跎，去日苦多，此生可量。但我还要努力朝着完善自我的道路，随着时代的步伐继续探求下去，直至生命的终止。
