写到此处，不由让人感叹，好在乾隆皇帝的艺术素质不高，否则真国宝可就要被乾隆的印章盖满啦。
乾隆对古文物的损坏不止于此，他还曾在数千年前的器物上暴力地刻上自己的文墨。比方他保藏了一件周代的圭。圭是什么呢？它是古代诸侯在举办重要典礼时所持的一种玉器，呈长条形，上尖下方。乾隆不明白还想装懂，认为是成衣量布的小尺，为了宣示自己的“判定”成果，便以题诗的方式，把自己未经证明的主意粗犷地用刀子刻了上去：
周尺还赢一尺余，对之疑对鞠躬，如辟邪那有邪堪辟，阅古因之缅古初。 乾隆戊子新春御题。
就连宋代的汝瓷也难逃魔掌。在他网罗到的汝瓷中，只需有地方能刻写落款，全都不放过。又由于乾隆性喜繁复富丽，天然无法领会汝瓷好在哪里，题诗时天然也题得十分随意，比方他竟在粉青盘上题了一句“盘子径五寸，如规口面圆”。只需测量，任谁都知道这盘子“径五寸”；只需有眼睛，谁都知道“口面圆”。题句毫无文艺气味不说，看起来简直就跟一时鼓起的涂鸦相同。宋徽宗最初监督陶瓷制程时，肯定想不到自己消耗汗水制作的天青色瓷器，竟会遭受如此噩运。
从客观的视点来说，直到乾隆时期，才透过国家的力气建议大规模的保藏与收拾作业，让古代书画著作获得了妥善的保存，但也因而遭受了空前的劫难。
乾隆的共同审美观：繁复富丽的东西我独爱！
其真实乾隆前，清朝的皇帝对艺术的情绪是很“循规蹈矩”的，像是他爸爸雍正和爷爷康熙，都以依循古人规则为主，不敢太前卫、太超越。但是我国开展了数千年的美学规范，到了乾隆时期可说是“砍掉重练”。
乾隆和雍正的美学观可说是彻底敌对：乾隆就像彩色富有花瓶，雍正则像清雅的水墨画作。假如把雍正的美学观比喻为外红内白、色彩线条都干净利落的茶盏，那么乾隆便是在赤色杯身上再描画鲜黄色的菊花、艳绿色花梗和数片花瓣，不管空间或色彩的分配都乱无规矩的恐惧美学。
雍正的审美品尝精约典雅，乾隆却偏好繁复富丽。而在乾隆的种种艺术“创造”中，又以“瓷母”最具代表性。某一日，乾隆在赏识景德镇上贡的瓷器时，心中忽有一股讨厌直上脑门。他觉得这些瓷器都太俭朴了，无法表达出大清王朝的艳丽。他突发奇想：有没有方法制作一只调集从宋代到清代一切最具代表性的釉彩，和最具杂乱工艺技巧的瓷器呢？
乾隆果然是十全白叟，弄什么东西都要完美无瑕。仅因这个出人意料的主意，他要求景德镇的一切陶瓷工匠，烧制一只结合各类型釉彩的超大型瓷瓶，整只瓷瓶分红许多不同部分，各得运用不同的釉色，不管釉上彩、釉下彩或斗彩全都要有，总而言之，能多杂乱就要多杂乱。就乾隆自己所说，他期望把这只瓷瓶称为“瓷母”，也便是一切瓷器的根源，是最繁复、最工程浩大、最无敌凶猛的集大成著作。
瓷母
乾隆的要求真实较为刁难。一般来说，一件陶瓷著作很少运用三种色彩以上的釉，除了色彩太多，看起来简单让人眼花撩乱，最主要的原因，在于温度很难操控。每种釉药都有其共同的烧制温度，略微不小心，整件著作就搞砸了，更何况乾隆还规则，瓷母有必要具有十二幅装修图（称为“开光”）和十七种釉彩，困难程度远超乎想像。
在彻底不计成本地消耗民脂民膏下，瓷母总算在屡次测验后顺畅烧制成功；不过当这只色彩斑驳的瓷瓶运来紫禁城后，我们简直都看傻眼了。满朝文武本来天真地认为，把这么多种色彩调集于一件器物，必定能收青花的唯美、冬青釉的寂静和搪瓷的斑驳；惋惜的是，现实却彻底相反，看不见十七种釉彩各自的长处，也不知道这件器物的主题和要着重的特征，徒然展现出毫无美感、一迳花花绿绿的恐惧美学。
合理满朝文武缄默沉静之际，乾隆却神情愉快地走上前去。审美观共同的他，并没有对这只瓷瓶发生多大恶感。他细细打量着瓷母，吩咐世人将它安顿在文华殿的显眼方位，以便让满朝文武都能看见那眼花撩乱的装修。
