刘德江介绍，浮世绘的构成与开展遭到我国明代书本版画和清代姑苏版画的重要影响。江户时期，带有插图的明代刻本和各类画谱经过长崎输入日本，促进了日本木版插图的昌盛，为浮世绘的鼓起奠定了根底。清康乾时期传入日本的姑苏版画成为日本画师学习版画技能和明暗透视等西洋技法的范本。浮世绘开山祖师菱川师宣在明清版画的启发下，将木版插图从书本中独立出来，并将版画与手绘相结合，创始了浮世绘版画这一艺术方式。铃木春信、葛饰北斋等许多浮世绘画师都曾学习、研讨过明清版画及文人画、院体画等，从著作的体裁挑选、人物造型到表现方法都显示出明清绘画的影响。后来木版套色印刷技能臻于老练，不只促进我国木版年画至清代到达鼎盛，也推动了日本浮世绘的开展。
汉风古典佳人、唐韵大首美女、“九头身”抱负佳人各领风骚
作为浮世绘经典创造主题，佳人绘的门路不可谓不多，刘德江与“喜爱”会员们要点共享了铃木春信的汉风古典佳人绘、喜多川歌麿风行日本的唐韵大首绘以及鸟居清长的九头身“清长风”抱负女人等几类广为传扬的佳人绘著作。
铃木春信是“浮世绘六台甫家”之一，他笔下的佳人形象一般都小巧玲珑，如出水芙蓉、弱柳扶风，颇有古典神韵，有的四肢过度纤细，乃至有点病态。刘德江对此解读为“其时以造反发家的幕府文明极度不自傲，需求建立自己的身份，因而必定要慕古，从古代盛世的佳人中寻觅样板，连西施这样的诸侯美女都不契合审美规范，必定要具有汉代风味、赵飞燕式的皇帝佳人”。
除了“春信美女”，喜多川歌麿所画的具盛唐风味、杨贵妃式的丰腴美女也自成一派——他画的佳人绘，头变大了，脸也变大了，称之为“大首绘”。为了让会员更好地了解大首绘的构图范式，刘德江以西方绘画以及我国绘画为例，揭秘扬·凡·艾克名作《阿尔诺芬尼的婚礼》以及顾恺之《女史箴图》里镜子的妙用。
在浮世绘的佳人绘中，假如咱们看到这样的著作——宛如风行全球的维密秀九头身超模的日本美女三五成群地出现在自然风光布景中或是高雅的室内景致里——这多半出自“浮世绘六咱们”之一鸟居清长之手。这个活泼于江户中期的鸟居派第四代掌门人，将适意式拉长的人物置于经严厉构思的写实布景下，一虚一实，磕碰出了史无前例的九头身“清长风”佳人绘，在18世纪后半叶的佳人绘画坛抢足了风头，一跃成为浮世绘众画师们争相仿照的目标。
刘德江剖析，正常亚洲人的身段份额是1比6，很少有1比7，更没有1比9的身段份额（抱负的极致），而鸟居清长画作中的美女颇有维密秀九头身超模的风貌。他用富于代入感的言语表达了鸟居清长画作主人公的心里戏，“看这幅画里的高挑美女，望着窗外的月明星稀、江船渔火、远山近树，不由生发了幽思：‘我如此高挑美丽，怎么会收不到情郎的来信呢？’”
关于葛饰北斋画作中的赤色富士山意向，作家刘柠教师也有剖析，“作为从神奈川、镰仓、日光、芦之湖等各个视角见惯了不同时节、不同时辰的富士山丰姿的江户仔来说，无论是赤富士，仍是蓝富士、粉富士，某种意义上能够说与后来形象主义运动中，梵高眼中阿尔的阳光与麦田，莫奈视野中的日出和睡莲千篇一律。”
因而，在刘德江看来，运用自己的言语去描绘你所面临的国际，只需二者合拍就行，这便是艺术。“美学史上，超时空、超名利的间隔是美存在的必要条件，而秦砖汉瓦里边有超时空的间隔，完全能够当作艺术品来赏识，那么浮世绘现已跨过了百年以上的前史，浮世绘画师的创造心境和制造工艺都契合关于艺术的界说，所以今天咱们完全能够把浮世绘当作艺术来赏识。”
刘德江着重，艺术便是咱们身边最简略的工作，道不远人，艺术也不远人。“浮世绘便是把市民日子百态当作艺术相同来观照、感触和处理的一种木刻版画艺术，正如净土宗修行者浅井了意所说，‘浮世便是活在当下，纵情享用月光、樱花、白雪、枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒’，因而咱们不能孤负当下日子的夸姣，要用看待艺术的心境来乐享当下的夸姣。”
问答环节
问：现在在哪儿还能看到浮世绘的那些雕版？
