答：浮世绘的这些雕版分为“原版”和“复刻版”。现在原版存量不多，许多在日本以外。日本本乡所存不多，并且维护非常严厉，一般不会再印了，由于雕版印刷数量是有限的，也怕磨损，一般都保存在博物馆了。复刻版是按照浮世绘著作再次雕琢的雕版，但复刻版不是随意什么人都能够复刻的，现在日本只需经过认证的组织才能够做复刻。在浮世绘保藏范畴，版的保藏是最值钱的。
问：浮世绘在日本绘画的现状和位置是什么，在当今天本社会有何开展？
答：浮世绘在日本社会的位置从来就没有高过，但它后来被列为非物质文明遗产，是日本工匠精力的代表，也是日本文明的一个标志，在全国际都产生了很大影响。浮世绘在艺术上的绘画言语和技巧说不上有多高，了解起来也没有多难，说白了便是一种“俗画”，但俗画也应该有其艺术位置，现在它作为非物质文明遗产和日本工匠精力的代表出口全国际，这一点非常凶猛。当然，现在也有画家用浮世绘的绘画言语去描绘当代国际，但很难逾越从前。
问：清代木版画开端是作为年画，那么浮世绘开端一般用在什么地方？
答：浮世绘开端是出现在江户吉原街青楼里的各种宣传单上，后来主题越来越丰厚，还能作为戏曲广告画等。现在东京银座的“歌舞伎座”剧场每个月一换的看板画（招贴画）便是浮世绘，绘师正是鸟居派第九代掌门人鸟居清光。
关于江户年代的一般布衣来说，并不是所有人都能四处游历，所以就去赏识“名所绘”（风景画），相当于赏识我国山水画式的“卧游”相同。尽管开端是以广告招贴的方式出现，但浮世绘后来就不限于广告了，逐渐开展为一种代表日本精力的艺术元素，不单纯仅仅一种绘画工艺。
本版文/本报记者 肖榕
役者绘“美化”明星只能被商场筛选？
斗鸡眼、竖眉、鹰钩鼻、咧嘴巴，面部歪曲，举动奇怪……展览现场若干幅别具特色的役者绘著作招引了会员们的目光，这些著作大多出自浮世绘奇人东洲斋写乐之手。这位只在浮世绘前史上出现过十个月，但被后人面向神坛的浮世绘第四咱们，当年一出道就用28张前锋的特写役者绘惊倒了大片江户民众，打破了铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿等大师构建的人像审美兴趣。
刘德江向咱们叙述了东洲斋写乐传奇而时刻短的艺术人生：从1794年5月到次年2月的十个月里，东洲斋写乐总共画了134幅浮世绘，其间28幅是役者绘，画中的歌舞伎艺人简直个个都逃离不了斗鸡眼、竖眉、鹰钩鼻、大咧嘴的设定，其时的江户群众更是很难承受这种漫画式画法带来的视觉冲击。“艺术立异本无错，可在其时，浮世绘≠艺术。作为因商业而兴、随商业而衰的商业附属品，浮世绘的创造需考究规矩，绝对不能不达时宜地不考虑群众的审美需求。浮世绘其时是消费品，衡量规范只需一个——商场。美化当红的歌舞伎明星，这可很难有商场。”所以，从横空出世、亮瞎了江户民众双眼，到最终隐姓埋名，东洲斋写乐仅仅用十个月的时刻便完成了他的浮世绘画师生计，给后人留下种种猜测。现在，江户东京博物馆的logo便来自于东洲斋写乐著作《市川虾蔵之竹村定之进》中人物的左眼。
在刘德江看来，歌舞伎艺人的扮演本就带有必定的夸大成分，常常经过肢体演绎将悲欢苦乐出现给观众，而东洲斋写乐以“丑”为典型，捕捉到了役者掩藏在歌舞伎浮华之下诙谐、荒谬的一瞬，并将艺人在戏曲抵触中瞬间的激烈心境扩大定格于画面，或惊惶不安，或霸道冷酷……在其时的审美环境下，没有特殊的洞察力、艺术创造力和胆量是很难做到这样的艺术表达的。刘德江以为，这样的艺术创造方法与鲁迅先生在文学典型人物的创造上有异曲同工之妙，即“杂取种种，组成一个”，我国古人石涛也说过“搜尽奇峰打草稿”，因而我画千山万壑，必涉千山万水。“东洲斋写乐的著作艺术表现力非常强，在其时虽广受批判，却依然撒播了下来。”
浮世绘与形象派仅仅“同床异梦”？
众所周知，浮世绘在19世纪曾风行欧洲，让莫奈、梵高级很多形象派大师为之倾倒，竞相仿效。梵高乃至对莫奈说：“浮世绘便是咱们的崇奉！”那么，从前不受日本艺术正史待见的浮世绘，怎么漂洋过海影响到远在欧洲的形象派呢？神奈川的巨浪又是怎样在法兰西掀起了所谓“日本主义”的汹涌波澜呢？
