刘德江从明治维新今后浮世绘在日本本乡的日渐式微开端说起，追溯了浮世绘与西方形象派之间的深沉根由。开展到1860年代前后，从前相当于一碗招牌牛肉饭价格的浮世绘现已不值钱了，大多仅仅作为包装纸来运用。1856年，法国版画家费力克斯·布拉克蒙翻开从日本寄来的陶瓷品包装箱，偶尔发现了印在作为填充资料的包装和纸上的《北斋漫画》，登时被激烈招引，遂开端搜求、研讨。就这样，在日本现已式微的浮世绘以“包装纸”的“副业身份”层层包裹着出口的瓷器与漆器，尽职护卫它们安全抵达欧洲后却意外被欧洲艺术家慧眼识珠，幸运地取得重生。两年后，布拉克蒙宣布了一篇艺术谈论《葛饰北斋·批判》，向浮世绘大师葛饰北斋问候。后来，许多人发现了其间的商机，其间有一个叫林忠正的画商在根本没有竞赛的情况下，将16万件（套）之多的浮世绘的版和画贩卖到欧美的街头巷尾，由此在西方艺术圈构成了“日本主义”这一词汇，且影响深远。1896年，法国作家龚古尔兄弟得到林忠正帮忙，在法国出书了《北斋·十八世纪的日本美术》一书，为葛饰北斋以及日本浮世绘在欧洲的风行一时铺平了路途。
透视、立体感、实在再现，西方绘画中所考究的这些“科学理论”尽管在浮世绘中无迹可寻，但它那不考究光影与绘画科学的色彩简化法却能以非常直接的色彩表达出激烈的情感，这对其时以古典学院派绘画技巧为基准的欧洲画坛冲击很大。刘德江从随身携带的iPad里翻出他保藏的若干幅西方绘画著作，与咱们一同赏识：不管是马奈的《左拉》《吹笛少年》仍是莫奈的《形象·日出》，或是梵高的《唐吉老爹》，这些形象派画作的光影和色彩处理都能够看到浮世绘影响的痕迹。刘德江以为，日本浮世绘之所以在其时取得重视，是由于达盖尔银版照相术的诞生让西方绘画遇到了关于“实在”的应战——在苦苦寻觅出路之时，西方绘画从浮世绘画作中看到了线条和色彩带来的冲击力，所以发生了从光影的实在到心里的实在这种转向。而浮世绘大师葛饰北斋的名作《神奈川冲·浪里》在其时横空出世，尽管它没有西方画家孜孜以求的严厉的透视和明暗光影，但那“鹰爪般的巨浪”和线描适意所表现的东西方绘画言语的融合，对形象派画家的创造带来了巨大影响。
环绕《神奈川冲·浪里》，刘德江与“喜爱”会员们展开了一连串的评论：这幅画画的是什么？巨浪翻滚中的三艘小舟下一瞬间会翻船吗？船里的人在干什么？会员们众说纷纭地说出自己的了解，最终咱们共同认可这幅画描绘的是“面临神奈川周边海域的波澜汹涌，日本人有一种‘明知不可为而为之’的反抗勇气，还有那种整齐划一的纪律性，这些其实都是日本精力，就像画面中远远的富士山相同看似非常藐小但巍峨耸立在每一个日本人的心间。所以这幅画画的是适意的日本精力，跟船会不会翻并没有直接联系”。
有意思的是，遭到《神奈川冲·浪里》的影响，梵高后来画了《星空》，有人把这两幅名画PS在一同，说“画面毫无违和感，是一场相知相惜的艳遇”。刘德江也将这幅合二为一的“神作”展现给各位会员，但点评为“同床异梦”。“《星空》描绘了梵高心里的热情汹涌、烦躁、多愁善感、压抑等种种心里的实在，而《神奈川冲·浪里》表现了适意的日本精力，跟实在的联系并不大。西方形象派和日本浮世绘其实在内涵精力上完全是两码事，所以我称之为同床异梦。”
用看待艺术的心境 来乐享当下的夸姣
浮世绘在江户年代被视为消费品而难登大雅之堂，但后来却被列入非物质文明遗产，成为日本工匠精力的代表，那么咱们终究该怎么去了解和看待浮世绘艺术？导览活动进入结尾时，刘德江给咱们抛出了这个问题。他没有直接给出答案，而是先带咱们赏识了展厅里葛饰北斋的名作《富岳三十六景·凯风快晴》，并让咱们考虑“为什么画中的富士山是赤色的”，有人说是由于富士山是火山，有人说是落日照射下的光线问题，有人说是由于秋天的原因。刘德江从浮世绘和形象派的联系动身，回到前面说到的适意视点，让咱们幻想：画家或许处于什么样的场景和心境下画的这幅画？“幻想一下，葛饰北斋穿戴一袭红衣，在雨后天晴的富士山下，坐在石头上晒太阳。他闭着眼睛，迎着落日或者是雨后天晴的阳光。忽然，富士山在他脑海里变红了，创意乍现，他随手就把心目中的富士山画下来了，那是热情汹涌、盎然向上、赤色激越的感觉。可见，在浮世绘关于适意与写实的奋斗中，适意永久占上风，所以这幅画画的是富士山的精力，是画家心中的富士山。”
