彩瓷亦称“彩绘瓷”，指在瓷器外表加以彩绘装修的瓷器。青花从广义上说，也归于彩绘瓷器，但青花是单色的釉下彩绘，并且，青花有它独立的开展轨道，可作为独自的一个大类。咱们今日讨论的是狭义上的彩瓷，即至少运用三种以上颜色的彩绘瓷器。
清 乾隆 青花一束莲纹大盘
我国古代瓷器阅历了两千多年的开展进程。从商代就呈现的原始青瓷到唐代老练的青瓷，这今后又呈现白瓷，然后再由白瓷开展到彩瓷。由白瓷到彩瓷的改变，是明清时期完成的。明清时期彩瓷的开展和盛行，完毕了青白瓷统一天下的年代，使我国古代陶瓷进入了一个颜色纷呈的新时期。
老练的彩绘瓷器，从明代一向到晚清民国，先后呈现了彩色、斗彩、素三彩、搪瓷彩、粉彩、浅绛彩等许多的干流彩绘瓷器。 早在北宋时期，北方闻名磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等种类，无疑是明清彩色瓷器的前驱。
宋 磁州窑 黑釉刻花牡丹纹梅瓶
宋 磁州窑 红绿彩波斯纹兽耳罐
彩色是一种低温釉上彩，将彩料依照斑纹图画的需求施于瓷器釉上，再二次入炉通过700到800摄氏度二次锫烧而成。其根本颜色以红 、黄、绿、蓝、紫五色为主，实践运用中不必定肯定是这五种颜色，可根据体裁需求或多或少，但一般会包括赤色，这类瓷器总称“彩色”。
彩色瓷最早呈现在明代，由景德镇烧制。明代彩色瓷的开展，大致可划分为三个阶段：洪武、永乐为创烧期，宣德至正德为开展期，嘉靖、万历为老练期。
明 嘉靖 彩色鱼藻纹大罐
但明代彩色的颜色其实并不健全，短少一种蓝色。通过对明代留下的彩色瓷器以及相关文献能够发现，明代的彩色没有蓝色，需求蓝色的部分用青花来替代。这倒不是因为明代烧不出蓝釉，明代烧出了洒蓝釉、霁蓝釉等传世珍品。之所以明代用青花来替代彩色的蓝色部分，是因为明代的青花相对更为老练，能够完成量产。而霁蓝和洒蓝釉烧制难度较大，都存在必定的随机性。
明 万历 彩色婴戏开光方碗
明 万历 彩色蝴蝶花草纹盖盒
明 万历 青花彩色仙人图大碗
到了清代，康熙时期的彩色工艺达到了高峰。明代的彩色，因为釉色的不稳定，一些瓷器或许还存在流釉的现象。这种问题在康熙朝都得到了处理。康熙的彩色以图画严肃大气，色泽丰满、鲜艳而著称。
清 康熙 彩色龙纹大盘
清 康熙 彩色人物盘
清 康熙 彩色龙纹大盘
相较于明代的彩色，康熙彩色施釉更为均匀、更为丰满，颜色更为丰厚，在蓝釉的运用上，康熙朝烧制的蓝釉比明代青花的蓝色更为深邃且釉面充溢光泽。除了蓝釉的运用，康熙彩色还运用了黑彩。康熙彩色完成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种釉彩的调配及运用。康熙今后，因为帝王的审美偏好以及搪瓷彩、粉彩的呈现，彩色逐步边缘化，到了光绪时期又略有起色。
斗彩是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装修种类。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，再用矿藏颜料进行二次施彩，添补青花图画留下的空白和涂染青花概括线内的空间，然后再次入小窑通过低温（800°C）烘烤而成。