东方网记者包永婷9月20日报道：每当世界各地的参观者参访上海博物馆时，都会被正门两侧的八头形制各异、神态生动，既具中国传统韵味，又富当代装饰感的“辟邪”动物雕塑所吸引。这些杰作的创作者，便是雕塑家、水墨山水画家、陶瓷装饰艺术家陈古魁。
9月19日下午，陈古魁画瓷艺术品鉴暨《当代瓷术：陈古魁作品选》新书首发在朵云书院旗舰店举行，《釉里红生命枝杈瓶》、《青花山路十八弯瓶》、《窑变五彩地层深处瓶》等多件精美的瓷器与读者见面。
出生于1943年的陈古魁，曾任上海油画雕塑院院长。在六十余年的艺术生涯中，他最被大众认知的身份是“著名雕塑家”“画家”。他创作了大量耳熟能详的优秀雕塑作品：南京雨花台烈士陵园的群塑《英雄不屈》《悼念》；四川重庆红岩革命纪念馆的群塑《前赴后继》；上海博物馆正门口的石雕《辟邪》；上海市龙华烈士陵园的纪念碑圆雕《解放上海》；上海图书馆大厅内的浮雕《上下五千年》；周恩来纪念馆的雕塑《周恩来》；上海市宋庆龄陵园的浮雕《宋庆龄》……他的油画作品《历史再现》《金色年华》《梦幻》《重大发现》多次参加国内外大展而获奖。
陈古魁先生在绘画五彩鱼纹大缸
退休后，陈古魁将艺术触角拓展至瓷器创作领域。在他看来，只有瓷器装饰艺术，是天然地融泥塑、水墨、色彩、镌刻、装饰、烧制、釉变等几乎所有造型艺术的技艺于一体。他参与设计瓷瓶造型，反复研究釉下、釉上彩的绘制方法，探讨了中国式笔法与西洋式色彩的有机结合。“很多人忘了，中国传统瓷器多用图案来装饰，不强调瓷器上的画是哪位画家画的，人们欣赏她们是被其特殊的魅力所吸引。可惜现在的好多瓷器，却忽视了瓷艺本身具有的丰富多彩的表现手法。”陈古魁说。
掌握烧制瓷器基本技能的陈古魁甚至将统计学知识引入瓷器烧制工艺之中，指导工匠们把每一炉瓷器偶发窑变的烧制温度、时间等数据逐一记录下来，从而使古今瓷人无法把控的釉色窑变，越来越可控。多年专研之后，出自陈古魁之手的五色窑变，那些大山大川、草木丛林、丹卉碧叶、沉鱼息鸟，彻底超越了印象派的理性色彩美感和当代艺术“无意识”的低端游戏，展现出人为美与天然美的有机融合。
上海书画出版社出版的《当代瓷术——陈古魁作品选》正是陈古魁二十余年瓷艺创作的精品结集。全书收录陈古魁瓷艺精品200余组件，内容涉及青花、釉里红、五彩、窑变五彩、其他釉彩等五个类别。题材丰富，既有荷塘花鸟小景，又有苍松遒劲的宏大山水，也有当代抽象画作品。风格上，艺术家融合了传统中国画的诸多技法，并凭借深厚的西方油画、雕塑功力，创造出了独具特色的艺术风格，展现了当代瓷器艺术的魅力。
该书策划和设计历时一年多，由著名书籍装帧设计师、“中国最美的书”评委会评委袁银昌担任整体设计。全书融合陈古魁画瓷作品的众多元素，采用大面积瓷器开片纹作为封面主体装饰，典雅悦目。
陈古魁说：“展示的这些瓷器都是退休后创作的。六十岁退休不要认为自己老了，六十岁对于艺术家来讲，它是最好的时刻。六十年下来，你说积累的知识、经历的东西，都是最丰富的；对创作的认识和掌握的技巧都成熟了，留下的就是创作热情。”