展览现场如今，4场工作坊在同一个场域中呈现，来自上海市精神卫生中心的创作者也没有被贴上标签，而是与普通人的作品共同创造了一件属于公共社区的装置艺术作品。他们通过艺术得到了自我认同和社会归属感，并在多元化、包容性的艺术语言中让更多人感受到“人人都是艺术家”不仅仅是博伊斯所表达的含义。
职业艺术家治疗师王忠升在“情绪地图：共享疗愈艺术工作坊”中与参与者探讨在展览中并没有给来自上海市精神卫生中心的创作者贴标签。据刘海粟美术馆公共教育部副主任赵姝萍回忆，其中一位参与者画了紫色的自己，但在身体的中心却有一点黄，她解释说，初中老师告诉她浅紫色代表智慧，黄色代表温暖，她的黄色是胃，这是每周吃母亲送来的饭时胃里的温暖。
“黄色是胃，这是每周吃母亲送来的饭时胃里的温暖”其实每个人在与自己沟通后，画下的自己都是一个个故事，这个故事也许只有自己知道，也许分享了部分。澎湃新闻记者在看到一件被涂成黑色的人，而大约心脏的位置却画了一艘红色的帆船，似乎要驶向远方。虽然并不知道这件作品出自谁之手，但似乎能感到一些与自己的共鸣。
展览现场每个人都或多或少有情绪问题的困扰，这些问题也都需要有输出和表达的窗口，艺术或是抚慰心灵的一种方式，也是一种平等的、自我融入社会的方式。
在近60个人形板中，有一个来自歌手吴克群，他也参与了一场“情绪地图”工作坊。吴克群最近的一张专辑发表于2019年，名为《你说我听着呢》，这刚好与“故事商店”不谋而合。
展览中设的“吴克群留言箱”以音乐与豆本链接城市交流
“故事商店”位于愚园路上，它像是一个承载城市街区记忆的空间容器，在“故事商店”的外墙玻璃上，写着：
“在我们的卡片上，留下你的故事，挂在墙上地图中的故事发生地，然后去找我们的老板去换取ta的故事，也许你还能换到老板的一首歌、一幅画……”
“故事商店”中挂着的留言牌“故事商店”如今在美术馆的展厅中再现，作为故事商店的首位一日店主，音乐人汤木在此用音乐交换故事，并为讲述者谱写自己的、唯一的曲子。汤木《摇船歌·寻谣》无论是作为歌手的吴克群，还是汤木，他们的音乐主体似乎都在进行一种转化：从我唱你听，到你表达内心的想法，我为你而唱。人与人之间的交流也因为倾听和音乐变得更为纯粹。吴克群还在展览中设了一个留言箱，观众也可以把故事投递给他，他也以音乐的方式继续倾听。吴克群的留言处——你说，我听着呢走出美术馆，带着音乐故事的“故事商店”也位于社区之中，它的存在也成为本街区乃至更多城市人述说内心的通道，尤其在日渐冷漠的城市森林中，似乎音乐成为链接人与人情感的一种方式沟通的通道。
“故事商店”中的音乐人汤木而关于街区和城市的故事，则在“豆本工作坊”中体现，“豆本”指的是尺寸非常小的绘本，或叫迷你书，是当下年轻人比较喜爱的绘画载体，用豆本绘画的形式拼凑起与“城市、记忆、故事”相关的记忆碎片在一个秋日夜晚在刘海粟美术馆发生。当天所画的作品也在展览中陈列，只是为了配合展出的效果，“豆本”在被稍微放大展出。
