“接地气”消费市场的养成
定制也是直播字画的一大卖点。除了常规的代写店名、斋号，一些看似奇葩的要求也往往出现在直播间。
这些“破格”的画面都给直播间带来了不少话题量和热度。对此，业内声音褒贬不一。有美院在读学生杨洋认为这虽然迎合了一些年轻人的口味，但也让书画失去了专业性、神秘感与体面。
与“阳春白雪”的传统书画市场相比，直播的介入带来了许多新变。但截至目前直播书画市场还难言出圈与火爆。面对直播是否有必要的问题，广东美术馆研究员王嘉表示，书画市场开启直播带货只是时间早晚的问题，而不是行或不行的问题。他指出，“通过直播市场检验，书画家的定位也可以逐步调整。直播带货的最大优势就是为买家和卖家之间开通了更为便利的沟通渠道。无需谁来长篇大论，书画家自己就知道哪些卖得火，哪些卖不动。在生产销售的环节上，就会去调整”。
在艺评人杜洪毅看来，直播卖画往往与纯艺术无关，却与整个艺术市场有很大关系。“这些年，许多业内人士都在期待文化艺术消费市场形成，直播行业的出现，恰恰为其提供了助推力量。虽然就目前而言，直播渠道销售的多是一些所谓的行画，甚至连一些专家眼中的消费级艺术品都算不上。但是，艺术消费市场的形成，本身需要多层次结构。”杜洪毅认为，从长远来看，直播卖画行业的兴旺，对培植大众文化艺术消费热情有很大好处。以直播卖画为代表的网络艺术品消费模式，或许真会是推动整个艺术市场成长的强大动力。
业界人士普遍认为，直播只是一种营销手段，核心在于深入了解买家群体对真伪、价值等不同层次的需求。买家应从自己的兴趣和需求出发，不断提升审美，建立系统化、脉络化的收藏架构。
