傅希如相同说到在研讨会上，艺术家教师们就尖锐地指出：“排传统戏、演传统戏、学传统戏是往口袋里装东西，而创排新编戏，则是在从口袋里往外掏东西。假如你的口袋里东西不够多，怎样往外掏？”
这则比方生动地描绘了传统戏目与新篇著作的联系。傅希如在同李浩天教师学习《野猪林》时相同被教训学这出戏必不可少的便是其他武戏和文戏的堆集沉积。“学《野猪林》绝不是有了喉咙有了腿就能学习的，”在叙述自己学习《野猪林》这出戏时的阅历，傅希如这样描绘道，“要先学习《文昭关》《乌盆记》《伐鼓骂曹》等等一系列的文戏，然后再加上武戏的堆集与沉积。一定要一步一个台阶。”他表明，传承和立异的联系也是如此，“假如没有传承，底子无法谈立异，而假如没有立异，任何一件事物都是缺少生命力的。”现在的民众处在新年代，有了新的审美和需求，关于戏剧人来说，这意味着戏剧、舞台艺术，也相同要跟上年代。
怎样看待各种竞赛？
康复商讨，对年青艺人必不可少
榜首届京剧之星的评选举行于1993年，第二届在1996年，现在，间隔上一届京剧之星的评选现已过去了24年。
对此，张建国表明：“这届评选出来的京剧之星们，实际上现已是各家挑大梁的挑班的人了。”
“那时评选的时分，还有许多艺术家教师们在前面演戏，”张建国回想道，“其时的咱们还在生长阶段，而现在的这些‘星星们’已是各地各自舞台上当家的了。”面临这种活动越来越少的局势，张建国到基金会任职之后，也在尽力改动。“咱们那时分有梅兰芳金奖大赛、全国青年电视大赛等等各种竞赛，我就想渐渐康复一些，也让他们这些年青人有一种奔头。”张建国信任，在竞赛中的商讨沟通关于青年艺人来说是十分可贵的提高时机。“竞赛中舞台上的艺人来自不同的当地，有不同的艺术风格，不同门派，一起排演一部经典剧目。表演傍边无形之中便是一种团与团艺术风格磕碰沟通的进程，艺人们开阔了视野，也能提高自己的认知度。”
现在评选出的京剧之星们已然是“角儿”了，但张建国以为光是“角儿”还远远不够，而是要将这些艺人们培养成“艺术家”，培养成京剧界甚至戏剧界的顶。而这个进程便是“守正立异”的进程。在舞台上，将经典和教师多年的传承表演来，贡献给观众，交由观众评判。张建国他们那个年代便是在这种不断地打拼和较劲中走过来的，所以也期望能给年青人发明更多的时机，让他们到这种渠道上应战自我。
怎样看待晚辈生长？
提拔青年艺人，甘心给他们唱副角
每一个年代有着不同的社会形象和社会环境，不论是什么时分，“成角儿”都不简单。张建国说，真实重要的是理念，是想清楚自己要成为什么样的“角儿”。“成名未必是效果。”有人或许有很高的名望，但他能演多少场戏？师承于谁发明了什么？留下了多少让人能够撒播的艺术财富和艺术价值？在这一个个问题背面，也是很多艺人艺术家们为之尽力的方针。
张建国深信这次京剧之星评选出的这15位艺人都在京剧的工作展开傍边，甘于孤寂，甘于喫苦，甘于贡献在这个舞台上。一起这次的评选也远不是悉数，优异的戏剧艺人犹如繁星，这次仅仅挑选了其间的“15颗”。
谈及长辈与青年艺人的联系，张建国表明“咱们也是在长辈艺术家、教师们的提拔下生长起来的。所以咱们现在也要像长辈那样，设置多个渠道，将晚辈们提拔起来。并且，不光要发明渠道，还要同台，甘心给他们唱副角，当绿叶。”他着重，“只要这样，才干薪火相传，京剧也不会在一代一代的传承中衰败，走向消亡。”
老艺术家乐意给年青艺人当副角，也一直是“梨园行”的一个传统，张建国也讲到了自己年青时的阅历。张建国有一位教师教了他《捉放曹》《文昭关》《碰碑》等戏。在学完《碰碑》之后，团队组织其唱主角，其时缺一个副角杨六郎，这位教师就自动提出给张建国配演。演这么重要的人物，自己的教师却来做副角，这种严重的心境自是不难猜出。而戏中张建国更有一句戏词要向这位教师喊一句“儿啊”，就这短短的两个字，其时在台上的张建国却怎样也唱不出来。
