刘文杰是京城闻名的书画保藏家、鉴赏家，他以保藏近现代名家字画精品为业界所重视。他的讲话对今世许多文明概念给出了必定、清楚的表述，内容触及的规模很广，比如：我国画的界说和特色，什么是我国国学，怎么认知我国传统。他以为，精华性、包容性、延展性、同化性是我国国学的首要特色，真善美是我国绘画的中心价值，要有大美可读、中美可赏、小美可观的审美兴趣。在他的眼中，“书画同源”源于一起的造型理念、一起的书写性、一起的可读性。此外，他觉得，在我国的绘画史上，我国画遭受了两次大的冲击，一次为“董其昌重传统、轻立异的创造理念”，一次为“素描是全部造型艺术根底”的观念。他十分附和张新建“近现代美术是我国美术美术史第二个顶峰”的判别，并经过画作剖析证明了上述的观念。他还剖析了近现代绘画的四大立异，别离为笔法立异、构图立异、设色立异、主题和表达立异。刘文杰对近现代绘画准确而又深化浅出的解读，显现了一位大保藏家的视野学问。
在今世艺术气氛稠密的798 ，三位嘉宾关于近现代书画高质量的论坛讲话，显现了他们深沉的学术涵养，也显示了本场主题论坛的学术质量。
第二天的论坛环绕“岭南画派与我国现代美术”和“京津画坛”进行，别离重视了南北两个画派的创造源流、特色和各具代表性的艺术家，很好的诠释了本届顶峰论坛磕碰、融合、成长的主题。值得重视的是，这两场论坛的嘉宾涵盖了老、中、青三代，沉稳、老练、生机的不同特性在他们身上都有很好的表现，他们的专业才能给在场观众留下了深入的回忆。
除了嘉宾们精彩的讲演，本次活动的学术气氛也是令人难忘，在两天的时间里，我们没有地域边界，没有年纪的别离，自在的沟通，自在的宣布见地。不同的观念，不同的视点，在此彼此磕碰，彼此学习，让现场的观众获益匪浅。
经过两天的活动，我感到“第二届北京世界艺术顶峰论坛”确实是一场真实回归学术本体的、高质量的艺术论坛。
隋永刚（北京商报《典藏艺术》周刊主编）
