十二月13日晚，聊城市保利大剧院内，不少年青人手捧鲜花，手拿灯牌，满怀高兴地等待着舞蹈艺术家王亚彬，或许说是“筱燕秋”的到来。舞剧《青衣》第99场扮演行将在这里扮演。
王亚彬是闻名青年舞蹈艺术家，曾5次登上央视春晚舞台，荣获国内各大重要舞蹈赛事的金奖，她仍是受英国国家芭蕾舞团约请的第一位我国编舞。当天晚上，王亚彬及她的“朋友”为水城市民带来了由亚彬舞影工作室制造的大型舞剧《青衣》，一场唯美哀惋的戏梦人生由此打开。
自导自编自演 将“平面”内容立体化
舞剧《青衣》依据毕飞宇同名小说改编，由王亚彬导演、改编、主演，环绕上世纪80年代当红京剧艺人筱燕秋的戏梦人生而打开。
二十年前，19岁的筱燕秋因在《奔月》中扮演“嫦娥”一角一鸣惊人。她对艺术有一种执着的寻求，在筱燕秋的认知里，她才是真实的“嫦娥”。
在每次大幕摆开时，于万众瞩目中，筱燕秋带领观众“进入”戏曲的国际。登台时的每一分振奋、落暗地的每一寸落寞，观众都感同身受。
年青气盛的筱燕秋因开罪师长被逐出京剧团，再没登台。之后，她被调到戏校任教，《奔月》自此封箱。
此时的她，关于一切都丧失了热心，敏捷而任性地嫁给了交通警察面瓜。二十年来，筱燕秋的个人境遇发生了巨大变化，她却从未消灭心中重返舞台的愿望。
直到她遇见了学生春来，舞台上的热情被重新点燃，她视春来为女儿，尽心教授舞蹈。烟厂老板出资复排《奔月》，筱燕秋迎来了人生中再次开放的花期。
但是，学生春来却替代了筱燕秋的方位，登台“奔月”。筱燕秋一直把“嫦娥”视为悉数的价值寻求，这或许是她的走运，也是她的不幸。
故事就这样在一片唏嘘感叹中完毕。“或许这真的应了那句‘人生如戏’。整个舞剧没有一句话，却能让咱们对那种压抑悲愤感同身受。当然，筱燕秋对戏曲的酷爱，也让人深受鼓舞：哪怕被时刻的激流裹挟着向前，也不能向困难垂头。”扮演完毕后，市民李宪华深有感触地说。
现代与古典交融 凸显唯美精约
第一次执导舞剧《青衣》，王亚彬做了许多功课。
在舞台出现方面，王亚彬杰出极简主义，以简胜繁。一起，舞剧以舞台日子为布景，以全新的视听言语，使用肢体、长袖、光线、镜子、音乐等元素，出现出几代人的爱恨情仇。整个剧场以今世舞为主，融入了我国古典舞和传统戏曲，唯美精约又不失民族风格。不得不说，王亚彬的用情演绎，拓宽了原著含义的表达空间，为观众出现了全景式的体会，让观众进入到蒙太奇般的舞台叙说中：一个回眸也许是一场回想，一次痛苦也许是终身的痕迹，她望着“她”，不分彼此、难分难解。
“这部舞剧给我最大的感触是立异交融。”聊城大学舞蹈系大二学生王琪琪按捺不住激动的心境：“它交融了古典、现代、戏曲、舞蹈多种元素，灯火、舞美、服装被安排得适可而止，尤其是王亚彬教师的扮演入情入景，将日子中的杂乱对立和困惑心思演绎得酣畅淋漓，太有感觉了。”
“《青衣》以心之舞，体现着杂乱的心思心情。青衣的水袖，飘洒的白羽，孤单的舞者，亦人亦仙，让人耐人寻味。”聊城大学舞蹈系大二学生旷文欢说。
马失前蹄，但以梦为马；浮云遮天，但追星逐月。“我跟筱燕秋有许多类似的当地。”王亚彬说，“筱燕秋把生命寄托在戏曲舞台上，我把生命寄托在舞蹈中。咱们对艺术都是十分专心、执着的。但咱们的不同之处在于，她是不惜一切代价寻求艺术愿望，而我是每一次都以对舞蹈的酷爱和对生命的担任，向观众谢幕。”