业内人士以为，引入的海外艺术名家特展越是重磅，美术馆越是需求充沛“备课”，以具有针对性的公共教育活动为观众“补课”。一方面，越是名家，其著作中能够发掘的内在越多，而展品总是有限的，出现的只是是艺术家及其著作的某些切面，群众更需求知道这些名家名作的来龙去脉，它们何故留名艺术史；另一方面，越是名家，群众对他们的形象越简单流于概念化，肤浅化，仅盯着他们最有名的著作，但对其它面向知之甚少。
这样的“点拨迷津”，关于那些需求置于特定文明、年代背景中加以了解的现当代艺术名家名作尤显必要。例如，了解安迪·沃霍尔的波普艺术著作，不该逗留在其充满着仿制技法的图画层面，更应复原到孕育它的消费社会语境，当年这位艺术家提出的“在未来，每个人都能知名15分钟”，其实与今日的网红经济、流量经济千篇一律。又如，贾科梅蒂细细长长的“火柴人”雕塑，传递出的其实是二战之后一种激烈的年代特征，这位艺术家是将其时的孤寂、苦楚、苍茫、反思、觉悟都凝聚在著作瘦弱的造型和严重的结构中，成为一代人的精力描写。
上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军长时间关注文博界的公共教育情况。在她看来，关于美术馆来说，公共教育活动与展览平等重要，“最新一版的《世界博物馆协会规章》已将‘教育’列为博物馆第一大功用，而且这种教育是面向全年龄段人群的。”与之相适应，她以为，在展览推动过程中，公共教育活动的构思应该尽可能前置，参加到展览举行之前的全体策划中来；一起美术馆不能只是满足于举行合作展览的公共教育活动，究竟一个个展览为一般观众供给的常识结构和审美兴趣是碎片化的。关于观众艺术常识的遍及和艺术素质的培养，需求一个相对系统化、长效性的专题公共教育项目来支撑。
只要专业的观众越来越多，艺术之于一座城市的含义才将逐渐显出。
作者：文汇报首席记者 范昕
