不只如此，在老友惠斯勒的协助下，莫奈在伦敦找到了连绵不断的创造资料，一起收成了大众的重视。尔后的三年间，莫奈屡次来到伦敦，重复描绘相同的目标，如滑铁卢大桥、议会大厦、查令十字街……不过，实在招引他的并不是修建自身（就像他在年轻时描绘巴黎城景那样），而是全体气氛——那种透纳笔下的轻盈与空灵。
关于伦敦的气氛，艺术评论家古斯塔夫·杰夫洛瓦曾这样描绘道：“雾出现出各种状况：如黄柠檬般镶着金边、如豌豆泥般碧绿纯厚、如旱金莲和风信子般妩媚动人……”在莫奈的画作中，雾气将本来概括清楚的修建元素逐步吞没，出现出虚幻缥缈的气氛。这种气氛对莫奈而言不同寻常，因为它好像打破了莫奈长久以来实在写实的绘画准则。
但是，事实上，莫奈仅仅照实复原了伦敦的雾，描绘了实在目标的笼统方式。为精准地捕捉伦敦的气氛及特色，莫奈在萨沃依酒店及坐落泰晤士河另一边的圣托马斯医院的阳台上仔细调查，描画泰晤士河畔的美景。后来他回到吉维尼，在画室里完结了“泰晤士河”系列，完美再现了雾都伦敦的景致。
莫奈满怀激情，以立异的方法极为高效地描绘出了各种颜色比照与组合：“这便是奇观。咱们乃至可以用颜料在画布上出现彼此对立的感觉，凭仗触不行及的元素确定太阳的光芒，捕捉或会集或涣散的光线，将大都市伦敦的稠密雾气及浑浊烟尘展示得酣畅淋漓。伴跟着炭黑的气体，空中的焦臭气味与梦境壮丽的光线达成了调和一致的作用。”
伦敦的绘画探究与实践好像让莫奈回归到了自己开端的艺术创造状况，让人不由联想到他前期的海景画。在莫奈的“泰晤士河”系列中，水面与天空交相辉映，美到令人无法自拔。画家用各色小笔触描绘松懈的光线，为这些画作注入了新的生机。如果说透纳是在浪漫主义的基础上找到了一种逾越写实的表现方法，那么莫奈便是在透纳的基础上更进一步，他不断完善自己的艺术风格及理念，终究敞开了印象派及现代艺术的大门。
差不多在伦敦之旅的同一时期，莫奈开端创造“睡莲”系列，该系列著作见证了画家艺术风格演化的终究阶段——他逐步转向笼统艺术，迈入动作绘画的队伍。
莫奈《圣乔治·马焦雷岛》
梦境般的威尼斯
在莫奈打开创造的一切城市中，威尼斯于他而言，算得上是最“风险”的，因为他彻底不想掉入这座陈旧城邦常有的风格与心情主义的老生常谈傍边。
威尼斯是其时知识分子精英的聚集之所，盛衰浮沉并不罕见，整座城市好像笼罩着挥之不去的忧郁气味。那些哥特式及文艺复兴时期的豪华宫廷总是展露出某种病态的美感，运河散发着腐臭的气味。面临这番景致，莫奈既惊慌又入神，终究仍是没能抵住心底的引诱，决议带着画笔上岸一游。
1908年，莫奈携第二任妻子艾丽丝受邀来到威尼斯，并“一向沉浸在高兴之中”。下定决心于此地作画后，莫奈为自己拟定了苛刻的绘画方案。艾丽丝无疑是整个进程中最忠诚的记载者：“为了能在八点抵达第一个作画地址，咱们每天早上六点就得起床。莫奈会在这儿一向画到十点，然后，换一个地址再画两小时。下午两点到四点，咱们会在运河那儿作画。四点回到住处后，他会在阳台上再画两小时。”在作画的进程中，莫奈会不断地“从头开端”，不只因为自我要求严厉，更因为转瞬即逝的光线总是难以捕捉，而光线显然在画作中扮演着最重要的人物。
作为“睡莲”系列绵长探究之路上的歇息站，莫奈的“威尼斯”系列充沛展示了这座水上古城的魅力：水面的灵动感与大理石修建外立面的巩固感形成了一种风趣的落差，却一点点不影响画面的调和一致；光线闪耀其间，修建的概括似乎随之颤抖———沿运河而造的严肃修建层次清楚地装点着这梦境般的画面。
莫奈对威尼斯修建的前史与艺术特点毫不关心，而是将其视作独具特性的创造主题。他无意再现威尼斯的光辉过往，只想捕捉少纵即逝的当下。莫奈有意识地令各种修建及景致的概括融化于光线之中，并没有精确地再现面前的实际场景，而是旨在传递一种缥缈灵动、雾气模糊的视觉作用。他在水与石之间建立了严密的联络，虽然石这一元素常常只表现为一大片跟着湖面水波摇曳、镶着金色与火红色颤抖概括的暗影。
