没有人能彻底实践抱负的演奏
20世纪下半叶，小提琴家们一度掀起了竞相灌录帕格尼尼超技著作的潮流。可“帕格尼尼热”继续了30年，仍是落潮了，由于并非每一位独奏家都真的合适这样的著作。海菲兹灌录的帕格尼尼著作寥寥无几，对其他高度技巧性的著作也是颇有挑选性地演奏和录音。但他仍被视为技巧的高峰，这是为什么呢？是由于完美的音准吗？可以说，海菲兹的演奏体现出了技巧和音乐体现之间的辩证。
人们常说“技巧为音乐服务”，但其实，这句话只说出了问题的一半。咱们听到的每一种演奏作用，都是根植于某一类技巧之上。将演奏分为硬技巧，比方双泛音、连顿弓等，以及更检测涵养的音乐体现技巧，固然是合理的。可终究，不同层面的技巧需求融为一体，在演奏家微观视界的引导下，才干出现表演的全貌，并显示出演奏者技艺水平的高低。
海菲兹从种种能被量化的精确度动身，不断深化技巧的综合性层面。他对每一个层面的完结，都让人拍案叫绝。咱们从中可以看到，一位具有顶尖涵养又不为技巧所捆绑的小提琴家，为所欲为地体现自己的音乐理念，是一种怎样的光景。
不过，哪怕是大师级人物，也很难将心中的抱负全部出现。笔者不时会访谈一些演奏家，不少人都指出，没有一个人能百分百地实践自己抱负的演奏。有时听众能听出演奏家的限制，但有时只要演奏家自己知道。海菲兹也未必彻底完成了他的“抱负”，但在咱们已知的小提琴家中，他和克莱斯勒可以说是限制最少的。
倾听海菲兹演奏的最典型的超技著作，比如维尼亚夫斯基的《谐谑曲与塔兰泰拉》，会感到在他手中的音乐一方面变得“简单”，另一方面却也更“难”了。再绕指的阶段，再杂乱的运弓，由海菲兹出现，都好像热刀切黄油般方便的解决。因而，不熟悉这首著作的人，初听时或许不会感觉这是一首困难的著作。但与此同时，海菲斯所挑选的技巧困难之作，都不会是单纯为夸耀而困难，难度自身有着戏剧性的意图。
音乐家关于音符距离的掌握，就像人在说话，字与字之间的轻重缓急可以打动听。海菲兹的演奏速度惊人，但即便在最快的速度中，他也总是能将音符的联接掌握得无比沉着。更重要的是，他将深入的音乐体现灌注于演奏的方方面面。在当今的演奏家中，或许有人能企及他的速度，但海菲兹的明晰、稳准，音质的均匀度与色彩改变，哪怕在最岌岌可危的阶段中，也能在每个音符上沉着掌控。
小提琴家是小提琴家，而海菲兹是海菲兹
已然体现最杰出技巧的小品时，这位大师都展示了如此丰厚的音乐性与深度涵养，那么在体现意境深入的大著作时，海菲兹只会更彻底地为音乐贡献。
其惊人的技艺缔造了贝多芬《小提琴协奏曲》首乐章兼具雄伟性与强壮推进力的演绎，以及莫扎特《第五号小提琴协奏曲》高度高雅而又神采飞扬的诠释。海菲兹对音响的造就，可说是录音史上除了克莱斯勒外丰厚性与高品质的极限。如此千变万化的音色、音质，无不体现出深入的音乐性的意图。在体现勃拉姆斯《小提琴协奏曲》的末乐章最初的双音主题时，他火热的音响会让你感到，哪怕此刻音乐厅停了电，也会被这样的声响照得好像白天。
演奏舒伯特《幻想曲》最初的长音时，海菲兹在原作朴素的风格之内，奏出细腻的色彩与力度改变，是让听众拍案叫绝的神技。此曲是小提琴家们十分热心的一首著作，假使对比一些录音，就会发现，单单这个最初，海菲兹的处理方法已让不少现已抵达大师级其他同行“绕着走”。
埃尔曼倾听海菲茨演奏时感觉热，他说出来了。另一些小提琴大师，则默默地探寻怎么避开海菲兹那一路的演绎方法，寻求相同震撼人心的音乐魅力。这方面，小提琴家奥伊斯特拉赫的做法或许是最耐人寻味的。他演绎柴可夫斯基、西贝柳斯的协奏曲，布鲁赫《苏格兰幻想曲》的录音，一方面是大艺术家的天分流露，另一方面却让笔者感到，他好像仍是期望离海菲兹远一点。而老奥是怎么点评海菲兹的呢？他说：“小提琴家是小提琴家，而海菲兹是海菲兹。”栏目主编：黄玮文字编辑：陈俊珺
