摘要：本年是马勒谢世110周年。马勒有那么重要吗？
本年是古斯塔夫·马勒逝世110周年，因而也被称为“马勒年”。许多乐团与音乐家都将用音乐留念这位“伟人”。
马勒是仅有的真实一起称得上巨大指挥家和巨大作曲家的人，但是指挥家马勒的形象却不为人熟知。
事实上，不懂得马勒的指挥艺术及其成果，就很难了解他音乐创造的追求和含义。
终身纠结的对立
马勒的艺术生计首要体现于两个范畴：指挥与作曲。作为指挥家，马勒无疑是成功的。1897年至1907年，他在维也纳国家歌剧院担任艺术总监（首席指挥）期间，斗胆启用年轻一代的歌唱家，鼓舞具有立异知道的艺术家打造有前锋意味的舞台美术，改动歌剧表演及观剧传统中的一些陋俗，比方废弃剧院雇佣喝彩者等。虽然雷厉风行的变革让他遭到不少谴责，但他出色精深的指挥艺术遭到了同代人的高度评价。
马勒的指挥生计是他整个艺术人生中最重要的组成部分，是构成他艺术观念、创造思想、音乐感觉和体现风格的中心根底。所以，从某种含义上讲，不懂得马勒的指挥艺术及其成果，就很难了解他音乐创造的追求和含义。
纵览指挥家与指挥艺术的前史，马勒的位置极端特别。作为一种以阐释（辅导乐团演奏）别人音乐著作为己任的音乐人，工作指挥家的呈现始于彪罗（1830-1894）。在彪罗之前的指挥家简直无一破例都是由作曲家来兼任，他们的首要身份是作曲家，是音乐的原创者，指挥不过是他们的副业。柏辽兹、李斯特和瓦格纳都是这类“作曲家－指挥家”。
从彪罗开端，一直到如今的工作化、专业性指挥艺术的演进中，这种“作曲家－指挥家”类型的音乐人现已愈来愈少，由于现代音乐演艺事业的专业性机制、技能性要求与工作化强度，现已迫使指挥家与作曲家“人物别离”，只要伯恩斯坦和布莱兹等极少数破例。
马勒在世时，以其出色的指挥艺术而扬名，作曲好像是他的“副业”。这种“指挥家－作曲家”的身份实际上是他终身纠结的对立。一方面，他对格鲁克、莫扎特、贝多芬以及浪漫派的音乐创造深怀敬意，以全身心的投入来展示这些音乐的精彩；另一方面，他又巴望用自己的作曲实践来参加巨大作曲家的队伍。
每年夏日，马勒都刻不容缓地远离尘嚣，来到他的乡间别墅，也就是他的作曲小屋专注创造。这种游走于都市与村庄、探求于指挥与创造的日子，造就了他对音乐艺术和创造传统的特别灵敏与共同领会。令人惊叹的是，这种在指挥与创造两端奔走的繁忙日子虽然耗费了他的膂力、影响了他的健康，但对他的艺术堆集与创造探求产生了极为重要的、具有正面含义的影响。
能够必定地说，从迄今为止的音乐前史来看，真实一起称得上“巨大指挥家”和“巨大作曲家”的仅有马勒一人。
马勒像 张克伟绘
音乐的精华不在音符之中
由于年代的原因，咱们无法直接感触马勒指挥艺术的魅力，但咱们能够从其时的文献、资猜中获取与此相关的信息。这其间，最重要的天然是在那个年代最接近、最了解马勒指挥艺术的人的描绘。在这些人中，布鲁诺·瓦尔特（1876-1962）关于马勒指挥艺术的言说应该最为牢靠。在瓦尔特看来，马勒在指挥方面取得成功的关键是：对艺术的热心、对著作深入细致的研讨、反常仔细的排练。
由于马勒在音乐、戏曲等多个范畴都有丰盛的常识储藏，这使他对“绚烂程度难以形容的”音乐著作充溢敬仰之情，并以激烈的艺术热心投入到对著作的演绎之中。瓦尔特在《古斯塔夫·马勒》中写道：“马勒要求与他协作的人都必须必定地忠诚于总谱，必定忠诚于曲谱上标出的记号：速度、表情和力度记号。他的指挥简练明快，他要求音乐必定明晰。不管爱情怎么激烈，都不能损伤他掌握得适可而止的节拍的精确性。”
显着，马勒着重对曲谱符号的忠诚和尽力解读这些符号所包含的音乐含义，这是他精确传递著作的根底。为此，他堕入终身的苦恼中，他好像从未满足过任何乐团的演奏，由于他对艺术完美的神往是一种无止境的苦苦探求。虽然在旁人看来，他指挥的表演现已适当完美了，但马勒心里却清楚，他的完美主义与他指挥的乐队之间所存在显着距离：“我遇见的每支乐队都有可怕的习气或者说不合宜之处。他们不会读曲谱记号，所以违反了著作的力度改变或是荫蔽的内涵节奏的崇高规律。”