这几年国内新人导演辈出，尤其是那些成名演员首次执导的电影，大部分都取得了很好的票房。除了吴京和徐峥两人一开始就有强烈的当导演的想法，并且付出了很大的努力才实现这个心愿外，大部分导演都只是被这股潮流的裹挟下客串出场而已。在某种程度上说，他们就是产品的代言人。
我们完全有理由为贾玲取得的成就感到高兴，在今年的七部春节档大片中，除了《熊出没·狂野大陆》外，《你好，李焕英》的制作成本是最低的，应该不会超过3000万元(宣传成本除外)，其余5部电影，在明星和特效上，远超《你好，李焕英》，但就是这样一部讲述家长里短的电影，竟然成功引起了全国观众的共鸣，这也说明，一个好故事是多么难得。
记得张艺谋导演曾经在一次采访中说过，现在的电脑特效已经无所不能，但这股潮流走到最后，可能会返璞归真，那些注重个人情感体验的电影反而可能脱颖而出。《你好，李焕英》就是最好的例子，它的五毛钱特效连一部好点的电视剧都不如，但一点也没有妨碍它让走进电影院的观众们看哭落泪。
当人们为《你好，李焕英》的高票房狂欢时，也应该清醒地认识到50多亿元票房背后的由来，这得益于中国电影市场近十年来的扩容、国内经济总量的高速增长和一代一代电影人的不懈努力。就拿冯小刚导演来说，按照他当年《甲方乙方》公映时的盛况，放到现在，票房一样轻松突破50亿元大关。
但最主要的是，我们还是要记得电影背后的文化属性和艺术属性。电影除了打动观众外，还有对文化的反思、对人性的反思，对社会丑恶现象的鞭挞等社会功能，这类电影可能在票房上不会太高，但意义同样重大。我们的文化要走出去，要走向世界，能在不同文化中交流和引起共鸣，这类电影才是先锋。
在为《你好，李焕英》高票房狂欢的同时保持一点理性的态度，可能才是最合适的。
来源：北京日报
