他强调，“海派”是一批具有共同文化精神的艺术家的指代，这个概念所指向的是一种兼容并蓄的艺术趣味和开放求新的精神。“海派诸家并不排斥借助西洋材料进行某些形式上的创新，而在根基上仍立足传统，追溯艺术的本源，从传统的内部寻到了变化的动力。这种精神影响至今不绝，在范存刚与汤哲明两位当代画家身上仍可见其踪影。”
范存刚《淡青花绕竹篱开》
在他看来，范存刚的画作之妙，不仅在于书法的积淀，更源于对文人意趣的深入领悟。“海派花鸟之所以生机勃发，与其积极入世的姿态密不可分。范存刚的画作中，画茄子名曰‘紫袍加身’，画牵牛花名曰‘我心光明’，既有世俗之趣，又不乏文人之意，读来令人会心一笑。”
汤哲明《洪椿春晓》
近代海派山水的兴盛，也与对唐宋山水的取法息息相关。“从张大千、吴湖帆到谢稚柳，无不对唐宋青绿工笔山水有着深入的研究与大量的吸收借鉴，从而引领了传统青绿山水画在近现代的转型和新生，而这一传统同样在汤哲明的画作中得以延续。”那里说。
久事美术馆始终秉持以研究、展示、弘扬海派艺术的宗旨，为海派艺术乃至中国传统文化艺术创造一个多元化、多维度的展览交流平台。这也是久事艺术空间首次以南北两位艺术家“对话”的形式组织呈现的展览。久事美术馆馆长孙冬琳表示：“出生并活跃于南北两地的这两位艺术家，虽都以中国传统书画作为创作主体，却都在创作中推陈出新。一位以豪迈之写意描花鸟，一位则以精巧之工笔入山水，在笔墨游走之间体现出各自对于中国书画的独特感悟及深厚的功力。”
“展览取名‘京海观潮’，不仅是为了呈现南北艺术家笔下的各自精彩，也希望更多的人能够以我们的作品为切入口，深入了解博大精深的海派艺术以及源远流长的南北文化交流。”汤哲明说。
栏目主编：李君娜文字编辑：李君娜图片编辑：徐佳敏图片来源：主办方提供
