为什么要写作，每个人都有自己的解读。在博尔赫斯看来，写作是“为了光阴流逝使我心安”；阿列克谢耶维奇要以笔“接近真相”；在史铁生眼里，写作是“对根本性苦难的必要练习”；而格雷厄姆·格林却觉得写作像“身上长了疖子，非得把脓挤出来不可”。
如何掌握写作的钥匙，成为会讲故事的人？ 澎湃问吧邀请媒体人和非虚构写作者叶伟民，聊聊如何让文笔脱胎换骨，成为好的“故事家”。
读万卷书就能写出好文章吗
@夜里小白船：感觉自己读书对写作并没有明显提高，这其中是差了什么环节？
叶伟民：很多作家都谈过写作，唯独老舍的观点最合我心——“各位要是打算学学文学，请记住多读、多写、多生活这三位一体的东西。”不多生活，不看看世界，是写不出好文笔的。如果你在读写之外，总觉得欠点什么，大概就是它了。
阅历对写作影响巨大。少时看《瓦尔登湖》能闷死，年长些再翻就别有滋味了。例如那句——“时间只是我垂钓的溪。我喝溪水，喝水时我看到它那沙底，它多么浅啊。它那浅浅的流水逝去了，可是永恒留了下来。”当年初读，似懂非懂，后来越琢磨越在理。
那具体怎么做呢？多读当然重要，但记录更不可少。善于观察积累，是写作的基础工作。这一点村上春树和毛姆是好榜样，前者在自传《我的职业是小说家》里说过——“身边来来去去的各色人物，周围起起落落的种种事情，不问三七二十一，认真仔细地加以观察，并且深思细想、反复考虑……重要的不是得出明了的结论，而是把那些来龙去脉当做素材，让它们以原汁原味的形态，历历可见地留存在脑海里。”
至于多写，绝不要盲目地多写，更不要为了应付内心的迷茫和忐忑而多写，那没有半点帮助。先找好写作方向，除了狭义的文学创作，在自己擅长的领域输出，也是不错的选择。之后再具体到日常。初期可以化整为零，不要一上来就整大部头。随手记，写日记，每天一条深度思考的微博，回答擅长的问题都行。先养成每天写作的习惯和手感，假以时日，再过渡到作品，从千字文到短篇，再到中篇、长篇。
最后是多生活，这只能靠自己了。生而为人，谁都独一份，扎到日复一日的漫流里吧，放肆扑腾，你的那朵浪花终能被看见。
@午夜南瓜会变马车：写作必定伴随着修改，那多久修改一次自己的“大作”合适呢？
叶伟民：你说“写作必定伴随着修改”，这点我很赞同。写作跟前，没有什么天选之子，只有千锤百炼，所以好文章都是改出来的。面对初稿，你要比任何时候都有勇气，甚至要有心理准备推倒重来。这可能是痛苦的自我审视。从主题、立意、逻辑、结构、行文各环节回顾，如果哪里出了问题，不要逃避大幅重写。
至于你关心的“多久修改一次作品合适”，这个问题要一分为二。如果是有截稿时间的，如新闻特稿、专栏、期刊论文等，最好在两周内修改完，不然就放凉了。如果是无截稿时间的，如长篇小说，学术专著等，无论写作还是修改都是长跑。很多作家一天的创作，先从修改前一天的开始，再开始写新的内容。有如村上春树般一口气写完，再七易其稿。又或者像陈忠实那样，创作《白鹿原》来垫棺作枕，那就是创作不止，修改不止了。所以，“多久修改一次”并无标准答案，要因时因事。只要能匹配你的创作目标和习惯的，就是好方法，建议在实操中摸索总结。
流水账和平铺直叙有什么区别
@神的鱼儿：流水账式写作和平铺直叙有什么区别呢？简单易懂是不是写好故事的关键？
叶伟民：流水账和平铺直叙看似相近，实则是两个范畴。前者是结构上的，后者是写法上的。所谓文章结构，就是情节的时空编排，简单来说，即先写什么后写什么。
流水账自然是糟糕的结构，因为它没有经过再创作。一个人可能出门、吃饭、坐车、上飞机，不代表故事就要这么写，只要情节需要，从飞机离地时那声怪响开始也是可以的。作家要在时空线自由跃迁，提炼并重组戏剧性因素。只有这样，故事才不至于摊大饼，才得以成为艺术。