26届国展入选作品，范显海《沙场点兵》
这件作品的题材是“朱日和阅兵”，当届国展周期（2015—2017年）重大事件之一，占了“重大”的便宜，这个题材肯定是“不俗”的。而且一般摄影师无法进入阅兵场地，这就让题材带有了一定“独占”的优势。作者能把自己的职业优势发挥到选题过程当中，是很聪明的做法。
26届国展入选作品，向文祥《温暖的小手》
平头百姓确实拍不到阅兵，但是这个生活场景就是谁都拍得到了。我们说职业艺术家“深入一线采风创作”，还要取一个“下基层”的姿态。 基层影友深入自己周边的生活，根本不需要姿态，想不深入都不行。我相信这样的场景每个影友的生活中都能遇到，都有机会拍到。但是这个画面人家作者抓到了，你没有抓到，这就是差距了。
02
关于呈现
太阳底下没有新鲜事，互联网时代更没有“绝对冷门”的题材。不管你选择什么题材，最多只是“相对冷门”，和你竞争的人少一点，总还是有别人拍摄过。这时候，你的 题材已经和别人一样了，呈现就不能再一样了，否则怎么显得比别人强呢？咱们的影友，很多时候喜欢“和别人看上去一样”，拍出大量视觉垃圾。当然这是中华传统文化糟粕的体现，不能怪大家，但是在大展当中，没有辨识度的锅你只能自己背。
我们还是看看往届国展的入选作品，选择不一样的呈现形式，才能脱颖而出。
26届国展入选作品，唐小平《7天连锁酒店形象广告》
这是一组“给酒店打广告”的照片，一般的酒店广告大家都有印象，拍个大堂拍个客房拍个餐厅，越富丽堂皇越好，看起来彰显自己的尊贵气质，但是 千人一面，宣传效果并不好。而且“七天”这个酒店属于亲民化的连锁酒店，气质也不以尊贵见长，用传统方式拍肯定不出彩。唐小平的作品一反常态，突出个性，突出连锁酒店亲切、有趣、人性化的一面，一样的主题不一样的呈现，马上眼前一亮鹤立鸡群了有没有？
26届国展入选作品，秦家福《红旗渠畔修渠人》
本作主题是向劳动者致敬。这个主题正常的拍法是“展示劳动场景”+“展示今天幸福生活”，不但比较平庸，而且客观上也做不到，施工毕竟是几十年前了，想新旧对比也对比不起来。作者找到了一个很有特色的点——红旗渠工程始建于三年困难时期，当时中央的政策是与民休息，不上马重大工程。但是林县又到了不修渠过不下去的地步，所以 红旗渠一开始是一个林县自力更生的工程，偷偷开工上级干脆不知道，全靠老百姓义务付出才坚持下来。作品照片墙的形式以建设者头像围绕红旗渠修好的图像，来体现林县百姓对工程的重要意义，其实 题材和手法都不是很新鲜，这俩一结合，新鲜了！
03
关于主题
我们先跳出摄影，用大家都熟悉的文学做个例子。 脍炙人口的文学作品，首先都是个好故事，文笔反而在其次。比如《西游记》和《水浒传》，是先有民间的零散故事，再由文学家整合的。其中一些段落民间故事粗糙的痕迹很明显。可是故事精彩，文笔粗糙也能厕身“四大名著”。相反，司马相如的《子虚赋》《上林赋》，文笔真的精彩绝伦，但是内容相对空乏的多。说实话，除了个名字，你还能想起一句吗？
回到摄影， 摄影作品是作者主观思想寄托在图片表象上的产物。有文化有素质的读者要认可作品，首先认可的还是作品的主题思想，而不是表象载体。评委的思路，也不会故意忤逆着“高端”读者来。所以一件作品的主题深度，才是最后决定作品“档次”的核心要件。
我们拿中国影友最喜欢拍，又最不会拍的风光为例吧，一次我上三张照片。
