精彩艺术需以精湛技艺为依托。中国戏曲学院近年挖掘整理的武旦经典剧目《朝金顶》是突出范例。因注重技术训练的系统性和规范性，戏曲表演专业的技术和艺术水平明显提升，几近失传、表演繁难的京剧武旦经典有机会重现舞台。
戏曲教育传统将基本功训练与经典剧目表演融为一体，相辅相成，这一行之有效的优良传统延续至今。戏曲以人为载体，所以更要重视个体差异。所有基础功法和技术规范，都必须在实际舞台表演中与表演者身体相结合，找到适宜的表达方式。传统经典往往能给表演者最大限度的个人发挥空间，它们是最佳的教学剧目。
戏曲人才培养是一项系统工程。除了表演人才培养，还应重视戏曲编剧、导演、音乐、舞台美术及文化传播、理论研究等领域的人才培养。
立足时代守正创新
不断激发戏曲艺术新活力
艺术门类的发展与演进，既要靠传统经典的重新演绎，还须有立足时代的创作。戏曲艺术生命力的延续和激活，呼唤当代艺术家的新创造。新剧目是戏曲艺术表现力的新开拓和新贡献，是戏曲艺术对时代和观众需求的回应。
守正是创新的前提，只有符合戏曲艺术规律的创新，才具有推动戏曲艺术健康发展的积极意义。如果说，活在当下舞台的传统经典深刻阐释了戏曲艺术中何者为“正”，当代那些尊重戏曲本体的新创作的成功，则有力地说明了坚持守正创新的意义。
新世纪以来，陆续有滇剧《水莽草》、芗剧《保婴记》和近年的莆仙戏《踏伞行》、豫剧《重渡沟》、京剧《红军故事》等精品佳作问世。在新编古装戏和现代戏两个方向，它们都因高度戏曲化的舞台表达而赢得认可。
戏曲艺术的守正关键在遵循戏曲美学原则的艺术表达，是戏曲功法手段在创作和演出中自然圆熟的运用，而不在题材和时代之分。现实题材从来不是戏曲化的障碍，只要坚持守正创新，就能攻克“既是现代戏，又是戏曲”这一难题。豫剧《重渡沟》就是有说服力的代表，主演贾文龙娴熟运用戏曲的翻跌功夫，高度戏曲化的手法，让人物情感心理较好地外化为舞台动作，成功地让当代观众接纳并喜欢上了这部现代戏曲作品，以及乡镇干部马海明的人物形象。
戏曲美学传统对接当代观众及其审美取向，是戏曲艺术薪火相传的重心，戏曲现代戏创作的成功，是戏曲艺术薪火相传的重要指标之一。这是薪火相传的应有之义，对戏曲发展具有不可忽视的积极推动作用。
(作者为中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任)
制图：蔡华伟
《 人民日报 》( 2020年11月26日 20 版)
