△上海彩虹室内合唱团扮演现场
著作风格倾向我国风，并不代表他们关于“年代心情”的表达就弱了。金承志泄漏，整个疫情期间，他们写了许多不相同著作，比方《山中四景》，该著作营建了四个清雅之极的画面：“云流”“花散”“扑蝶”“夜雨行舟”，我国风十足。“这也是咱们第一次在著作里比较赤裸地去讨论存亡这种问题。由于疫情人的感官更灵敏了，在面临国际的时分，所以一会儿对日子会有一许多感受。”
【穿·刺】
从摇滚神曲到B站爆款
吴彤：胆大妄为，我偏要试一试！
作为民乐界的名家，与乐团两度拿到格莱美奖的“大神”，一起也是成名于上世纪的摇滚明星，吴彤觉得，民乐的“破圈”实际上是一种浪潮，势不可挡。而他和一些同好之士所做的，便是在大潮之中穿刺突进，寻觅传统音乐的现代言语。
吴彤回想，上个世纪八十年代末，他就测验把辛弃疾的词与摇滚音乐、民族音乐结合在一同，这就有了后来的名噪一时的《烽烟扬州路》。“其时，也是年少轻狂，辛弃疾是多么人物。但其时咱们便是胆大妄为，偏要试一试！”
这一试，成果大获成功。1997年，他和轮回乐队的其他成员，迈出了愈加实验性的一步。专辑《心乐集》，开端测验更多我国式摇滚乐的表达：乐曲《花犄角》以笙作为主奏乐器，《花非花》用电吉他模仿古琴的感觉，《月残花落》采取了唐朝管乐的演绎办法……
在2021年B站跨年晚会上，吴彤和主创们又有了新的磕碰：用我国音乐情感的表达方法，来给“猫和老鼠”伴奏。“无论什么艺术形式，都是人类的情感的表达，不管什么言语，表达的都是喜怒哀乐。当今咱们替换了传统的管弦乐，哀痛时咱们用二泉映月，高兴时咱们用百鸟朝凤，它看起来如同无厘头，但是听起来又觉得那么舒畅，那么天然，透着一股新鲜劲儿。”
吴彤坦言，这些年，自己唱过歌剧、做过国际音乐，还有摇滚乐和盛行音乐，不管是在古典音乐厅，仍是摇滚音乐节现场，自己一向都在学习与找寻，探究我国的音乐言语。“我觉得自己过了六十岁，才会变成一个特别摇滚的人，不是那种外在硬核，而是魂灵中，深入的风骨和刚强。新的浪潮还在汹涌，有一天，“国潮”的音乐影响了全国际，我觉得那才是真实的，让咱们自豪的。”
【守·望】
看起来很潮的音乐，老祖宗或许早玩过了
方锦龙：根扎得越深，吹得才越响！
“我看到越来越多年轻人来看我的音乐会，我感觉到本来国乐也能够让他们张狂，国乐也能够时髦，我的心结总算找到了一个打破口。”“国潮”音乐的代表人物，琵琶演奏家方锦龙坦言：“我觉得我做得值，从来没有觉得懊悔！”
从五弦琵琶、印度西塔琴，到日本尺八、意大利锯琴等多种乐器，方锦龙能够像变魔术相同，切换多种传统民族乐器和外国乐器。从2020B站跨年晚会到2021央视网络春晚，方锦龙一向用好玩的方法，把民乐带给当下人。
方锦龙觉得，民乐能“破圈”最底子的原因，在于我国古代音乐的深沉沉淀，这个是根，比方年轻人玩的“DJ打碟”，看起来很潮，老祖宗或许早就玩过了。有人说，民乐不盛行是不明白包装，他辩驳，包装的条件是有实力，“吹不响便是吹不响。根扎得越深，吹得才越响！”
“但这个沉淀不是一蹴即至的。”方锦龙回望40年的据守与儿时父亲的严苛教育。1963年，方锦龙出生于安徽安庆的弹拨乐世家，父亲是黄梅戏乐工。六岁开端正式学习琵琶，“好玩与爱好”开端变成每日要完结的使命时，方锦龙才开端品尝到“这学艺的苦头”。
信仰“棍棒底下出孝子”的父亲关于他的操练极为严苛，小小年纪一练便是一整天，还会在发现其操练时偷闲忽略，“就忽然闯进来一顿毒打。”直到现在想起，方锦龙仍能记起那种火辣辣的疼。可正是父亲当年的严加管教，才干练就他压实的民乐功底。
“我期望观众能在我的扮演里看出我对传统文化的眷恋和敬畏。做民族音乐，或许蛰伏久，生长慢，但就像海南黄花梨、小叶紫檀，长得慢，但值钱。别人在开花的时分，咱们在扎根，根深才干叶茂。”方锦龙说。
