朱先生接着说道：“宋代画龙特色：龙头呈立体感，无毛，龙身没有弯曲，四腿肥硕，爪分四指打开，无肘毛、尾鬣，尾巴为蛇尾状;元代画龙特色：龙头扁长，龙躯呈蛇形波曲弯曲，四腿瘦劲，爪生三指打开，肘毛、尾鬣皆呈火焰状，元今后尾巴如凤尾状，如故宫藏青龙斑纹壶;明代画龙特色：比元龙更为粗大健壮，其角、须、发、眉、鬣、鳍、肘毛无缺，头发向前上飞扬，口打开，龙的鼻端为“满意”形状，尾向上弯曲;清代画龙特色：龙发分馏，龙的下颌比上颚长，为反颌状俗称“地包天”，增添了龙的恐惧感。乾隆时期龙的头部呈现奔儿头，龙的形状耀武扬威。”
“佳士得所上拍的陈容《六龙图》，正是表现了宋代画龙的特色，也契合陈容的翰墨风格，”朱先生总结道。
陈容的真迹撒播下来的并不多。清宫《石渠宝笈》记载，乾隆皇帝曾保藏有陈容的《九龙图》、《六龙图》、《霖雨图》等，阐明陈容的画遭到皇家保藏者的注重。现在，陈容的传世著作有美国波士顿美术馆的《九龙图》，广东省博物馆的《墨龙图》(也称为《云龙图》)、东京国立博物馆的《五龙图》和故宫博物院的《霖雨图》等。
故宫博物院藏陈容《霖雨图》
自古以来，龙就是皇权的标志。宋朝之前，尽管龙的形象现已入画，但真实的画龙“专业户”却是从宋代才开端呈现的。北宋的董羽、王显道、吴怀和南宋的陈容、艾淑、僧法常等，都是画龙名家。其间，南宋的陈容是画龙的佼佼者，其著作成为后人画龙的模范。日本画家称，陈容的龙画是人类描绘的最高水平的龙画。听说在日本，到现在为止，有龙的图画的画大部分都是效法陈容的龙画。日本著名画家小泉淳作议论，陈容的龙赋有魅力，像真的相同生动跳动，只要天才才会画出这样的画!
陈容所画的龙，雄奇魁伟改变无常、绘声绘色，在南宋宝佑年间(1253-1258)曾名噪一时。他善用水墨，深得改变之意。陈容画龙有一绝：不画整条龙，或画一首，或画一爪，且泼墨成云，喷水化龙，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，神妙无比。
陈容更喜欢酒后乘兴作画，用泼墨法画云水怪石，衬托出强健遒劲、追逐纠结、出没隐现的群龙，用墨沉厚，笔势雄健老辣，具有很强的动态、实体感和奥秘气氛。后人以“云蒸雨飞、天垂海立、腾骧夭骄、幽怪潜见”来描述他的著作。特别是当其醉余大叫，脱巾濡墨信手涂改，然后以笔成之，都能妙笔生花。陈容画龙不光刻画龙形、抒情情思，最主要是表达其政治观念与远大抱负。其时的墨人骚客以能得到一副“所翁龙”而深感侥幸。
传说，他画龙前，先叮咛家人抬来两坛青红酒，置放在画室中心，然后反拴上门。他还让家人在门外铁环上拴条粗铁链。这样他便心安理得地倚在躺椅上，一碗接一碗喝青红酒。下酒菜是一盘永泰李干。他喝一碗酒，嚼一粒李干。两坛青红酒喝完，李干也嚼光了。陈容喝得酩酊大醉，辨不清东西南北，才从躺椅上站起来，脱下戴在头上的头巾濡抹墨汁，嘴里连声狂嚷：“醉乎哉?不醉也!”言毕，他两手举着头巾在纸上恣意挥洒，之后将头巾捏成一团猛喊：“去也!”将头巾掷在空酒坛内，这才举起细笔稍稍涂改几下，一条龙便栩栩如生。
陈容“工诗”，是发明画上题诗这一特别艺术形式的先驱者。他喜欢文学，常常和当地的文人朋友们一同议论诗词歌赋、文学著作。作为一名文人画家，他每画成，辄自题跋，诗画映发，以提醒画意。
陈容也画松竹，学李煜“铁钩锁”法。其晚年笔力简易精妙，绛色者可并董羽。陈容偶然也画虎，勾染斑毛极工巧。
波士顿美术馆保藏的《九龙图》长卷作于理宗淳祐四年(1244年)，纸本水墨，纵46.3，横1096.4厘米。画卷上共画有九条龙，分置于山石、云雾和急流之中。卷首一龙从岩石中横卧跃出;第二龙升腾于云气之中;第三龙怀有岩石，躬身上攀，作正面形状;第四龙被一股急流面向巨大的漩涡;第五龙向上腾跃，与第六龙向下疾驰构成互动的一组;第七龙大部被巨浪吞没，作搏击风波状;第八龙又跃入云雾之中;第九龙俯伏山石之上，作休憩状。九龙动态各不相同，生动有致，阴森恐惧，极富想象力。构图上真假相映，有张有弛，气势惊人。
