苏东坡对此称心如意，在《江城子》里写：
雪堂西畔暗泉鸣，
北山倾，
小溪横。
南望亭丘，
孤秀耸曾城。
都是斜川当日境，
吾老矣，
寄余龄。
仅仅，在今日的黄州，已不见当年的雪堂。
它不过是一场宋代的雪，早已消融在九百多年前的黄州城外。
故宫博物院藏着南宋画家夏圭一幅《雪堂客话图》，画的尽管纷歧定是苏东坡的雪堂，但从上面所画的江南雪景中，能够窥见苏东坡黄州雪堂的影子。画面上，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时凝思注视的神态体现出来。远处山顶与近处枝权之上有未消融的积雪零散装点。由于通过近九百年的氧化，绢已发黄、变暗，使得用蛤粉点染的白雪历久弥新、晶亮灿烂。画面右下角为细波泛动的湖面一隅，一叶小舟漂于湖面之上。画面左上角留出的天空，杳渺无边，把观者引进深远迷茫、意蕴悠长的境地。
南宋夏圭《雪堂客话图》
苏东坡就应该在这样的雪堂中，与访友弈棋、喝酒、观林、听风。
米芾一呈现时，苏东坡就能从他身上感觉到他未来的气候。那是直觉，是一个艺术家对另一个艺术家的灵敏。它来自谈吐，来自呼吸，乃至来自脉息的跳动，但它并不虚渺，而是沉甸甸地落在苏东坡的心上。
才调横溢的米芾，端倪轩昂，气量英迈，浑身闪烁着桀骜的气质。他喜爱穿戴唐人冠服，引得世人围观，并且好洁成癖，从不与人同巾同器，《宋史》上说他“风神萧散，音吐清扬”，即便面临他无限崇拜无限敬仰的苏东坡，也“不执弟子礼，特敬长辈罢了”，这事见宋代笔记《独醒杂志》。或许，正因米芾没有执弟子礼，所今后世也没有把他列入苏门学士(“苏门四学士”为黄庭坚、秦观、张耒、晁补之)。但苏东坡对此并不介意。他只介意米芾的才调，就像当年欧阳修对自己相同。
无须粉饰心里的高兴，苏东坡拿出自己最心爱的保藏——吴道子画佛真迹请米芾赏识。对访客来说，这无疑是一种特别待遇，由于这幅吴道子真迹，苏东坡素日里是舍不得容易示人的。
米芾当然知道这幅画的重量，所以虽只一面之缘，却毕生不忘。晚年写《画史》时，仍旧回味着苏东坡为他展卷时的销魂一刻：
苏东坡子瞻家收吴道子画佛及仆人志公十余但，破碎甚，而当面一手，精彩动听，点不加墨，口浅深晕成，故最如活。
后来，苏东坡把这幅他挚爱的画捐给了成都胜相院保藏。
那一次临别时，酒酣耳热之际，苏东坡检出一张观音纸，叫米芾帖在墙上，自己面壁而立，悬肘画了一幅画。
九将近一千年后，当我坐在自己的房间里，在歌手王菲“明月何时有”的轻吟浅唱中牵挂苏东坡，最想见的，不是声称“全国第三行书”的《寒食帖》(台北故宫博物院藏)，不是故宫博物院藏的《春中帖》，不是苏东坡的任何一件书法作品，而是那张在东坡雪堂的墙上呈现又消失的画。
在米芾后来的回想里，苏东坡笔下的草石树木，无不真诚低微，平铺直叙。
既不像隋唐绘画那样绚烂恣肆，也没有“米氏云山”的玄幻迷离、纠缠浩大。
但那天然界的石头上旋转歪曲的笔触，却标志着士人天分里的天然放纵、狂野不羁。
连对苏东坡不大待见的朱熹，在友人张以道保藏的苏东坡《枯木怪石图》上写下题跋时，也供认“苏公此纸，出于一时诙谐诙笑之余，初不经意，而其傲风霜、阅古今之气，犹足以想见其人也”。
米芾表情严肃，把那幅画当心翼翼地卷起来，带走。
他没想到，一个名叫王诜的人呈现了，截断了它的去路。
王诜，字晋卿，是宋朝开国功臣王全斌之后，娶了宋英宗的女儿贤惠公主，成了驸马，却对书画情有独钟，是苏东坡的铁粉、大保藏家，也是大画家。今日的故宫博物院，保藏着苏东坡为王诜写的《跋王诜诗词帖》册页，也保藏着王诜的《行草自书诗卷》。