而赵孟对于文人画的改良还不止于此，在元代之前，大多数登堂入室的画匠，在绘画时必须配备专业的绘画工具，色彩明艳的搭配更是必须要掌握的基础知识，这自然也非文士所熟知的领域，因此，赵孟的文人画则开始摒弃“精雕细刻、赋色浓艳”的传统，以笔墨纸砚这文房四宝当作文人画的唯一工具，这对于在士人中推广这一画种，自然有着极好的效果。
“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”。“松雪”既赵孟的字。明代士人王世贞所言，正是文人画演变历史的最好概括。这一时期的文人画，基本上就已经有了后世水墨画的基本形态。
“书画同源”的主张同样是赵孟所提出。据说，他自忖画技无法与古人相比，因此，其作品多以书法入画。真草隶篆四体均是其首选。不仅如此，他的小楷更是被世人评为“天下无出其右”。
“乙酉年，余见今翰林承旨赵公子昂于杭，于时爱尧章《书谱》，手之不释。逾三十年，赵公小楷秒天下，是盖脱其形似而师其神俊。”这段话，是书法家袁桷评价赵孟的小楷时所说。这位曾经参与国史修著的士林大家，在面对赵孟所写小楷时，竟然也生出了自叹弗如的感慨，可见赵孟书法技艺之深厚。
三、文人画对于后世的影响
这位在朝堂上屡遭诟病的文人，对于后世的影响不可谓不巨大。他提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”的思想，如今已经成为我国国画区别于西方传统画作的最本质特点。
文人画的传播对于元代画坛的兴盛同样起到了推波助澜的作用。明代书法家董其昌曾在《画禅室随笔》中评价赵孟及他的文人画：“元时画道最盛，惟董、巨独行，此外……盖风尚使然，亦由赵文敏提醒品格，耳目皆正耳。”这位在早年间，曾经鄙薄赵孟的人品和画风的书法大家，在晚年间却又对其推崇备至，将元朝画坛的兴盛完全归功于他的一力推动。
而这种声誉其实也源于赵孟对于明代画风的影响。
明代的绘画技艺与元代有着事实上的传承关系。传统的山水画流派吴门画派和复古派，虽然彼此间对于绘画技艺的传承和理解各不相同，但皆可以看作师从赵孟的效仿者。“诗中有画，画中有诗”以及“以书入画”的观念，更是吴门画派最为典型的特征。
结语
赵氏遗脉，亦或事元贰臣？这样的身份冲突让赵孟无法见容于士林，而朝廷的猜忌更是让他的一腔抱负沦为泡影。在这样的情况下，无意间邂逅水墨成了他人生最后的救赎和寄情。托庇于墨色的浓淡转换，这位文坛巨匠或许才真正获得了一丝自由之感，然而这样的这人生境遇，也只能用“莫测”二字才能形容了吧。
参考文献：
1.《赵孟与元代文人画》
2.《浅谈赵孟及其山水画的艺术特色》
3.《赵孟“古意论”的实质》
