欧阳先生没有当过中国书协的高层的领导，但是欧阳先生是中国书协的顾问，为什么呢？彭利铭介绍，“就是他的教育这方面所做的贡献。大家为什么把他公认为泰斗呢？就是因为他真正的给中国书法培养了众多的弟子，输入了大批的人才。在我跟先生接触这几十年当中，很多都得益于跟欧阳先生在一起聊天儿得到的启发。比如先生有一次跟我开玩笑，说这个人无外财不富，马无夜草不肥，这句话应该说是一个贬义的一个意思，但是要认真地思考。他说，你想人无外财不富，这个富不是金钱的富人，要是没有外来的知识，不学习外来的知识，他怎么能丰富自己呢，先生就是在这些细小的方面很注重。”
彭利铭表示，“先生对弟子的创作是非常看重的。我记得我有一首写泰山的诗，其中呢，这个写到一轮红日起，东方万里行，霞光万里长朵朵。白云天漫舞，深深碧海草含香，我当时写的是深深碧玉草含香。后来先生说，你这个碧玉小了，泰山的这个森林就像一个森林的松海一样，所以叫森森碧海，他说要把这个玉改成海。还有一点，先生对学生的要求很严格，大家可能没有注意到他给所有的学生题字的时候都叫做‘书作展’，或者‘书作及书法’。他说这个‘法’字大家现在还不要轻易地去说‘这就是书法’。为什么？因为中国书法源远流长，太博大了，我们只是书作而已，这就是先生对学生的要求。”文/本报记者 王岩
京剧名家
戏曲作家翁偶虹：白帝高歌天亦惊
翁偶虹先生民国时期与奚啸伯先生同在西城“辛未社”票房彩唱清唱，合演《打严嵩》《宝莲灯》《失空斩》等戏，交谊甚厚，相知甚深。
基于这一缘故，对欧阳中石先生亦青睐有加。翁老生前常与中石先生切磋探讨，并由中石先生荐举，任奚啸伯艺术研究会会长。谈到中石先生，翁老认为其学识、书艺、剧艺是三者合一，相辅相成的。
翁老晚年，每每聆听中石先生送来的唱段录音磁带，常对我说：学奚者，中石先生不仅形似尤为神似，最可贵者抓住了奚派“由谭归余精取言”的艺术实质，而这是一般学奚者难以办到的。翁老慨叹，听其演唱，仿佛奚先生如立身旁，尺寸劲头甚至音色音量，都太好了！
中石先生晚年偶有演出，翁老必到场观看。我曾陪翁老在人民剧场观看《四郎探母》，到民族宫剧场观看《白帝城》等，翁老不惮年高，每次都为文揄扬，赞其台上一招一式，犹如纸上一笔一画，潜移默化，浑然天成。特别是看完《白帝城》后，翁老书成一联，嘱我第二天就呈给了中石先生：
黄庭摹本神犹感，
白帝高歌天亦惊！
车停道旁，草草一写，深切悼念中石先生！
文/张景山（翁偶虹先生弟子）
师父
学生张建峰：他是真正意义上的“先生”
书法大师欧阳中石还有一个极为重要、却不太为人所知的身份：京剧“奚派”创始人奚啸伯的嫡传弟子，中国艺术研究院戏曲学博士生导师。
作为欧阳中石最小的学生，北京京剧院的奚派老生张建峰从1999年来到北京后，便开始跟随先生学戏，2000年正式拜师，至今已经整整20年。在他看来，自己所有的剧目，包括传统戏甚至新编戏，都受教于先生。
“先生身上的那种书卷气，他的待人接物，特别是和师娘之间的相处，无时无刻不体现出文人气，他是真正意义上的‘先生’。这20年跟随先生，我也有机会接触到他的很多朋友，书法界、文物界的，和这些人的接触对一个演员来说是很大一笔财富。”
每次去师父家除了学戏，师父还会随时将书法造诣传授给他，“基本上每次都是学戏的同时，师父便会随时就着桌上的笔墨给我讲解泼墨、下笔以及结构的技巧。我一直觉得先生是最近似于奚啸伯先生的，奚先生最大的特点就是身上的那种文人气质，没有文化积累是达不到奚派艺术高峰的。不过在继承传统戏的同时，我的每一出新编戏也都会和先生去探讨，师父并不排斥这种探索。”
进入今年，因为疫情，张建峰只在年前去探望过先生，那时师父基本上是昏迷的状态。“就在一周前，师娘刚刚去世，我想师父是放心不下师娘，才这么快随她而去的。”
文/本报记者 郭佳
统筹/满羿
