安格尔、布格罗的名字对于喜欢油画的读者朋友应该并不陌生。他们都是法国19世纪新古典主义油画大师和代表人物，都是学院派权威并不遗力地捍卫学院派的艺术主张，都有很多作品被列入世界名画之中，都是法国艺术史上比较长寿的画家，而且他们还有一段师生之缘。可以说两人在绘画艺术上有着较深的交际和渊源。那么，安格尔和布格罗在绘画风格上有哪些相同和不同呢？安格尔《大宫女》
一，安格尔的画风
安格尔（1780年一1867年），法国19世纪学院派和新古典主义代表人物。安格尔推崇文艺复兴时期“古典主义”的创作模式，拉斐尔是他最崇拜的大师。在艺术理念上，安格尔信奉“静穆的伟大，崇高的单纯”，主张创作中以理性思维为主，以素描为基础，排斥主观情感，注重在构图、造型、设色等方面展示作品的庄严、典雅、质朴、静穆的特征。安格尔的油画风格也充分体现出了这一点。
安格尔的代表画作有：《泉》、《土耳其浴室》、《瓦平松的浴女》、《大宫女》、《里维耶夫人肖像》等。
安格尔《里维耶夫人肖像》
二，布格罗的画风
布格罗（1825年一1905年），法国19世纪学院派和新古典主义代表人物。布格罗极力推崇拉斐尔古典主义唯美写实油画，在创作中追求“毫无瑕疵的、理想的、极致的美”，特别注重画面整体的布局和对细节精致的描绘，画风唯美细腻，人物形象塑造端庄秀丽，美仑美奂。
布格罗的代表画作有：《维纳斯的诞生》、《春天的来临》、《天使之歌》、《心灵苏醒》、《宁芙与萨堤》等。
布格罗《天使之歌》
三，安格尔与布格罗在画风上的相同之处
1，两人在创作中都坚定遵循和信守学院派的艺术主张和原则，同属新古典主义艺术流派。
2，两人都十分推崇文艺复兴时期古典主义写实油画的创作模式和表现手法。
3，两人都以拉斐尔为标竿，艺术上追求古典唯美的表现形式、技法和手法。
4，两人都擅长创作写实人物肖像和人体油画作品。
布格罗《坐在石台上的女子》
四，安格尔与布格罗在画风上的不同之处
从宏观上讲，安格尔油画与布格罗油画同属学院派新古典主义，而且都追求唯美的艺术表现，在艺术理念和创作模式上他们是一致的，但是在画风上他们又有一些个性化的不同表现。
1，在绘画题材和主题上，两人有着明显不同。
安格尔油画题材大多取自于现实生活，尤以表现家境优裕的夫人小姐居多。如《里维耶夫人像》、《加拉的玻琳娜夫人》、《月亮公主》等等。
而布格罗油画大多取材于古希腊古罗马神话传说和宗教故事。如《维纳斯的诞生》、《爱神丘比特》、《天使之歌》等等。
安格尔《加拉的玻琳娜夫人》
2，在绘画表现形式上，两人有着明显不同。
安格尔一贯主张用新时代的绘画题材来表现文艺复兴时期的古典画法，追求理性思维，造型真实严谨，线条精巧，笔触流畅，设色自然。比如他的代表作《泉》。画中人物的容貌、气质、身高、体型甚至腰围臂长等都和人物模特达到了完全一致。布格罗则追求绘画的理想境界，“不惜修改事实”，让作品表现出“美好而纯洁的视觉感受”。比如他的《春天的来临》、《背锄女子》等很多作品，营造出理想的田园牧歌式的情调氛围和美好形象，但与现实的真实，差距过于明显。
3，在绘画审美理念上，两人有着明显不同。
安格尔和布格罗都崇尚古典唯美，但安格尔追求的是一种“清高绝俗、庄严静穆”的美，因此他更倾向于客观真实自然地塑造人物形象，在色彩上也力求简朴自然。而布格罗追求的是理想化的极致的世俗美，为了达到这种效，宁可脱离真实也不惜笔墨在油画的整体美和细节美上下功夫。