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北宋有过两幅鸿篇炬迹，
一幅是《清明上河图》，
一幅便是《千里江山图》。
有人说，这两幅画，
一个实际，一个抱负。
一幅是我国古代社会全盛时期的真实写照，
一幅是我国文人抱负国际的缩影。
可大名鼎鼎的《清明上河图》，
长度并不及《千里江山图》的一半。
当年，宋徽宗为了培育绘画人才，
创办了一所专门
培育画学生的本性难改——“画学”，
相当于官办美术本性难改，
王希孟就曾是这儿的学生。
那些从画学里出来的尖子生
能够顺畅进入翰林图画院，
王希孟结业后则被分配到了
文书库去抄账、编目。
年少气盛的他布衣之交心有不甘，
一再作画进献，期望引起徽宗留意。
或许是被希孟的执着勤勉感动，
徽宗便对其亲身教授。
在政和三年（公元1113年）闰四月之前，
王希孟花了不到半年的时刻
绘就了这幅《千里江山图》，
少年的气盛、愿望，
全数化作十二米青绿山水。
徽宗收到此画惊喜极了，
赐给了很是器重的大臣，
也是他艺术上的知音——蔡京。
所以才有了上头那段题跋，
让世人还能从短短几句中了解王希孟的一二。
《千里江山图》就此成为这位
天才少年仅有传世的著作。
“青绿”，是我国绘画的一种传统上色办法。
一般用石青、石绿等矿藏质
为首要颜料，敷色亮丽，极具装饰性。
早在隋唐时期，展子虔、李思训、
李昭道等都很拿手青绿山水画。
《千里江山图》是典型的青绿山水著作，
也是宋代青绿山水中毫无疑问的TOP。
虽天涯，似乎全国山水尽收眼底。
若是在展厅边走边看，
你会发现，在任何一段
部分停下脚步，
都足以成为一张画。
画家充分利用了传统
我国画中的“三远”——
高远、平远、深远等多种构图方法，
令画中山峦江河的景致跌宕起伏，
赋有激烈的韵律感。
千里江山图（部分）
画里的每一座山、谷、丘、
水都有着不同的容貌。
形态万千的山石树木，随意截取一帧都美观
除了绵绵山峦和浩渺江河湖水，
王希孟在山岭、坡岸、水际中安置、
装点亭台楼阁、茅居村舍，
水磨长桥及捕鱼、
驶船、行旅、飞鸟等。
景象尽管繁复，
却一点点没有乱了阵脚，
疏密中有改变，气势更是联贯。
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亭台楼阁
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茅居村舍
