图片从上到下依次为舞剧《永不消逝的电波》剧照、舞剧《丝路花雨》剧照、舞剧《沙湾往事》剧照、国庆中秋长假期间各地舞台演出海报。
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核心阅读
当代舞剧创作无论在数量还是质量上，都达到了历史新高度，改变了人们以往对于舞蹈的印象
艺术家们广泛关注最新的艺术动态，观察中外艺术的审美突破，敢于拆除某些陈旧艺术观念的藩篱，打破艺术门类的隔阂，大胆跨界融合，受到广泛认可
1949年9月底，为庆贺中国人民政治协商会议第一次会议胜利召开，庆贺新中国的诞生，华北大学三部文艺演出队在中南海怀仁堂演出了《人民胜利万岁》。这是新中国文艺工作者第一次尝试用大型舞台表演艺术方式表现重大时代生活主题。
1979年，舞剧《丝路花雨》在首都北京拉开序幕。舞剧好评如潮，演出场场爆满。
2019年，第十二届中国艺术节的大幕在上海拉开。开幕大戏是舞剧《永不消逝的电波》。随着剧情推进，剧场内不断有人感动得流出泪水。当长久热烈的掌声涌向舞台，人们发现，泪流满面者，既有白发苍苍的老人，也有21世纪出生的一代年轻人。
这三部作品，看似时间上的一种巧合，实质上是新中国舞剧创作进步的重要节点。
从一枝报春花到百花盛开
据不完全统计，新中国成立以来，产生了大约1200部舞剧。近40年来，特别是党的十八大以来，舞剧创作发生了可喜变化，一批好剧目喷涌勃发。如果把《丝路花雨》看作一枝报春花，那么今天已然是百花盛开。
从文学经典中汲取营养，舞剧《祝福》《林黛玉》《红楼梦》《雷雨》《风雪夜归人》《家》《大红灯笼高高挂》等作品从名著改编热潮中脱颖而出，诉说着中华大地上的悲欢离合。更可喜的是，舞剧原创力量毫不犹豫地聚焦于丰厚历史和动人现实生活，成绩斐然。《丝海箫音》精心奏响，《妈勒访天边》迈开步伐，《风中少林》重现中华武术精神伟力，《铁道游击队》精描抗日英雄儿女群像，《沙湾往事》书写如烟岁月，《月上贺兰》把酒贺兰边关。当代舞剧创作无论在数量还是质量上，都达到了历史新高度，改变了人们以往对于舞蹈的印象，开始逐渐被认可和喜爱，舞剧演员甚至拥有了自己的海量粉丝。
从“讲故事”到“讲好故事”
舞蹈曾经被认为长于抒情拙于叙事，受这种观念影响，中国舞剧创作一度颇为尴尬：作为戏剧样式，不能没有故事；作为抒情的舞蹈，要不要讲故事？舞剧如果不讲故事，又怎样贴近生活、贴近爱看故事的中国观众？这其中，既包含“以人民为中心”的创作导向问题，又涉及艺术内部规律问题。这些问题困扰着中国舞剧创作者。
近年来，中国舞剧进入了一个令人振奋的全新发展阶段。舞剧如何讲好故事，成为创作者们十分关注的问题。
在这个问题上，舞剧《草原英雄小姐妹》给了我们很多有益启示。该剧并没有循着故事发生的时间线索按图索骥，而是将全剧结构分为上下两幕，标为两堂课。第一课是当代小学生们在课堂上初次与曾经家喻户晓的龙梅和玉荣相遇，代际隔膜让孩子们感觉陌生而新奇；第二堂课则是草原英雄小姐妹的事迹深深感动了孩子们之后，校园内外发生的深刻变化。舞剧创作者脑洞大开，让当代孩子们的心理空间与英雄小姐妹的心理空间在舞台上双线推进，叠加交错，非常独到。由此，一个老故事被激活了。现实题材创作的一个难点就是如何在看似普通的日常事件里，找到诗意的闪光点和心灵的触动点。《草原英雄小姐妹》心理空间双线并置的结构方式，对于该剧现实意义的揭示具有特别的价值。
《妈勒访天边》是一个古老的壮族神话寓言，讲述一个怀孕妈妈去寻找太阳的故事。原文很短，不过一百字。我在创作这部舞剧的文学台本时，曾经苦于寻找一个打通古老故事与当代观众心灵的“通道”，最后，我大胆地发展了“行走”的故事情节，开掘了“超越自我”的主题。舞剧中的妈妈超越自我，走出大山，而她的孩子超越生活的羁绊，走向天边。该剧问世25年后仍很受观众欢迎，在国外演出时，甚至发生了一个外国家庭追着剧团走了7个城市、连看7场的趣事。