艺术圈的夫妻档不少，
像曾健勇、张天幕这样
有趣又接地气的，不多。
他们十八九岁时结识，
现在已经30年了，恩爱如初，
甚至到了儿子都觉得“腻歪”的程度。
两人都是学国画出身，
1995年毕业后到深圳创业，
成为国内第一批做三维角色动画的人。
十年后再回北京，做起了职业艺术家，
“那10年，在现实和理想间疯狂纠结。”
曾健勇专注于水墨，
还尝试了特殊的纸壳雕塑；
张天幕最近的创作，
是一批大型的布雕塑，
用的是婆婆家服装厂剩下的旧布头。
九月中旬，北京刚刚踏入初秋，
一条来到了他们位于顺义的工作室探访，
被洒了一脸的狗粮。
撰文 谭伊白
在广东长大的曾健勇给人一种东北人的随性和敞亮，而出生在吉林的张天幕却有广东人的小巧细腻。
这对艺术家夫妻出现的第一感觉，正如他们所说，“对方是自己渐渐想要成为的样子。”
这是他们在北京搬的第五个工作室，在东六环外。两人对家唯一的需求就是“舒服”，所以空间里没有太多装饰，最吸睛的就是中庭的三颗树了。
左右两部分，一边是生活区，一边是工作区，第一层是张天幕的工作室，二层是曾健勇的。“我们两个没所谓干不干扰，以前家里住一个20平米的房子的时候，一起工作也挺好。”
《山海草木增补图》
我们到的时候，曾健勇的三幅大画正在被打包带走，准备去浙江美术馆参展。
画的是《山海经》里的奇珍异木，颜色温润，带有一种强烈的透明感。
《诸野》
这来自于他特殊的画法——他会反复用水把纸喷湿，然后大部分在纸的背面画，背面画80%，正面画20%，中间就像隔了一层毛玻璃一样，朦朦胧胧的。
现在曾健勇主要以水墨创作为主，他从平面到立体再到空间，最后将立体压缩为平面，探索出一个闭环，不断完善闭环里面的每个环节。
他在我们面前打开自己手机的闪光灯，伸进桌子上一个小女孩的雕塑中，光从头部的一道裂缝中照了出来，女孩脸上的“伤痕”愈发明显了。
从2014年起，是他创作的转折点，他开始在这种立体纸壳上画水墨。
一开始为了从平面走向立体，他尝试过木雕、铸铜，但都感觉不对劲，“老觉得那是雕塑专业的人干的事，不是我画水墨干的。”
他很珍惜绘画的手感，所以为了保留这份手感，最终他摸索到了最适合的材料——纸浆。它可以很轻盈、很直接，所见即所得，当有情绪想要表达的时候，就可以快速成型。
先用发泡胶做胎，表面敷一层纸浆，再将发泡胶去掉，最后水墨上色，只剩一纸空壳来表达他的创作初衷——人性中的脆弱、敏感、伤痕。上面留着的裂缝，是从他的平面画中延续而来的，“没什么特别的，就是为了告诉别人，这里面是空的。”