艺术家凝固历史，捕捉转瞬即逝。他们关注短暂、流变、偶然，也关注永恒和未来。时间是静止的背景，也是不息的河流。它成为艺术家手中的材料，空间不再是固定和静止的容器，它被拆分，重构和堆砌。时间/空间是艺术家游戏的道具，不断地被压缩、延展、变形、挪动、叠加、嵌套、涂抹和书写。游戏的佼佼者最终定义不朽和沧桑。
《1980年临摹的油画，1987年12月1日在洗衣机里搅拌了五分钟》
《四个轮子的大转盘》
邱志杰《重复书写一千遍兰亭序》
邱志杰《重复书写一千遍兰亭序》
《寿漆》日常生活与情感
很长的时期，艺术没有给日常生活分配座位。晚近以来，日常生活才闯入了艺术。艺术家目光下移，开始找寻生活，发现生活，哪怕生活是日复一日的庸常和琐碎。艺术家不介意生活的庸常，反而在着力描述这样的生活。
也是在日常生活中，过往的明确所指消失了，固定的东西烟消云散了。取而代之的是暧昧和莫名，有趣和无趣，记忆和味道，情愫和无聊。
《回家》
《血缘——大家庭：全家福》很大程度上，当代艺术开端于从对抒情的执着和迷恋中解放出来。或者说，当代艺术放弃了那种肆意和浓烈的情感表达方式。明确、强烈的情感表达逐渐被难以言状、莫名其妙的情感生产所替代。
《姐夫再忙，也没忘记你》表演包罗万象，无所不能：简单重复日常的行为，身体的伤害乃至生理极限的考验，日复一日、年复一年的程式化行动，精心设计的仪轨，甚至结束自己的生命。
表演往往临时起意，随机而生，身体是它最常用的道具。它简单而直白，不雅和粗俗，它让人不适和不安，它将艺术从高高的神坛拉下。
表演玩弄既有的艺术和社会规范，它一旦发生，便化身事件。它介入存在，开启历史，敞开世界。它兴许改变了存在的整体风格，兴许什么也没有改变。正是在这一点上，表演就是意义本身。
《文化POP系列·崔健》
《永放光芒》据介绍，“绵延：变动中的中国艺术”不是一次固定而静止的展览，而是名单不断更替、作品不断更换，然而主脉和框架保持不变，而展览本身也因之成为一场艺术实验——一个有无限变化可能的探索与尝试，一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。
很多重要艺术家、重要的作品因为多种原因没有出现在展览的第一次呈现之中，但他们是策展人研究的对象，也是民生美术机构始终保持关注的对象，未来策展人们将根据“绵延”的理念将更多充满创造力与想象力的艺术家、艺术作品、艺术项目不断生长到大展中去。
展览海报
