其中，让我印象最深刻的还是高研班的学习氛围，虽然大家来自天南海北，年龄跨度也比较大，但都为了画画心无旁骛，可以说是起早贪黑地学习。这个并不是夸张，现在还记得，早上和晚上其他教室都没人了，但是高研班一定还有人在学习。因为高研班所在的楼层是比较高的，所以每次无论去多早或者走得多晚，都能看到高研班教室的灯还亮着，感觉就像一座灯塔。有的时候在休息日，自己想偷个懒，抬头一看，高研班的灯还在亮着呢，就好像召唤自己，就又赶紧过去。记忆尤其深刻的是宋画临摹阶段，几乎每个人都有通宵临摹的经历，班里还排了夜班轮流值守临摹室。所以在高研班我们不光从老师那里学习，同学之间朝夕相处，学习交流也是很多的，大家有好的方法、心得，或者发现一些好用的笔墨纸砚都会相互推荐。现在已经从高研班结业好几年了，有些同学也回到了家乡，但还是会经常联络交流，一起继续留在杭州的也都成了老朋友。
让我感到十分幸运的，是在高研班遇到了很好的老师，除了绘画技法之外，他们对专业的卓越追求、严谨的治学态度都让人受益匪浅。因为高研班这一段的经历，我们有些同学留在了杭州继续深造，考了研究生，还有些同学从事其他的国画相关工作，无论如何大家对国画的热情始终如一，对高研班的感情也未曾改变。我前一段时间又回到高研班，经过老师们的精心布置，高研班的学习环境已可称得上优雅，而班次也已经从我当时就读的一个班发展壮大到了十几个，不禁感慨，原来这么多年来我们跟高研班一起在成长。
陈赛赛（青年画家）
在中国美术学院山水画高研班学习的这段日子，是我人生最难忘的经历，也是我人生最美好的时光。在这里我看到的是：老师们对学生无私相授的治学精神，同学间相知相助的淳淳情谊以及大家孜孜以求的学习态度。
从排课、择师、课程时序到班级管理，学院老师都是亲力亲为，为教学倾注了大量心血。尤其针对我们学生的特定背景，除设置中国山水画相关课程之外，还设置了书法、梅兰竹菊、箓刻、制墨、诗词及文化讲座等课程，开阔了学生的文化视野，深得学生认可和喜爱。
在国美严谨的治学环境里，我通过对中国传统山水画经典全面系统地学习临摹与梳理研究，提升了对中国山水画的认知，开阔了我的思维和眼界，厘清了以后的创作思路：中国山水画只有放在中国文化的大视角里，去解读、演绎、发展才更具价值和意义。这就需要画家有一颗文心，要与传统对话，要在中国文化的母体里汲取营养，在薪火相传的继承中理出一条文脉来，作为我创作的艺术土壤和创作方向。要在掌握传统绘画技法的同时，博采众长，兼收并蓄，以当代的美学思维去感受当下的生活，贴近时代的脉搏，游历自然山川，用生动的、陌生化的语言去创作新颖独特且具有鲜活生命的艺术作品。
高研班毕业后我一直从事中国山水画的创作。远师古人，近参造化。几年来，我近到雁荡、天台、苏州园林，远赴甘肃敦煌、河南太行等地，深入生活考察、游历写生，创作了一些作品，也获得了一些小小成果。
世之奇伟、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。艺术道路上何尝不是如此？因而我将更加发奋地学习，认真地创作，用自己最大的努力来实现自己的理想，创作出更多的优秀作品来回报社会。
共同成长 共同进步
