《独白》系列&《弗里达》系列&
《肖像》系列&摄影长卷《亲密的人中间》
翟永明的“随手抓拍”有意无意间凝固了中国最重要的作家、诗人、艺术家们的“私人群像”。在她看来，“这是‘随手拍’式的游戏之作，也是关于当下时代的真实记忆和私人叙事。事实上，我认为这是另一种文学表达，也许可以视作‘文人摄影’。”
翟永明四十年来的写作历程此次在“时间剧场”展览中通过手稿、首次发表诗文的报刊、重要评论文章、一些从未发表过的早期文本、国际诗歌节邀请函等尤为难得的第一手文献资料以及历年出版书籍梳理呈现。其中包括1986年首发《女人》组诗的《诗刊》，1988年首发《静安庄》的《人民文学》，以及翟永明久觅未得、最终在“白夜”墙上发现的《黑夜的意识》，它在1986年首发于《诗歌报》。“这些资料于我无比珍贵，把它们放在一起，也可以大致勾勒出一个诗人四十年的创作实践。”翟永明在专门为明珠美术馆展览创作的文字中写道。
1986年刊发的《女人》组诗&《黑夜的意识》
“时间剧场”：文学与艺术的一种观看
上海明珠美术馆由上海新华发行集团与红星美凯龙家居集团合作创建，是一家从事艺术展览、教育、研究、推广及交流的民营非营利性艺术机构。美术馆由国际知名日本建筑大师安藤忠雄设计，是一座独特的“有书店的美术馆”。作为交流对话的场所，明珠美术馆勇于打破藩篱，担当起艺术、文化、思想领域的重要角色，彰显独树一帜的特色；全年举办主题展览和艺术家个展，涉及绘画、影像、装置、设计、摄影、书籍、时尚和表演等多元领域；以国际化的视野，组织多层次的、丰富的艺术教育与会员活动，开设以“艺术生活实验室”（LAb）为主题的艺术商店，引领上海艺文生活。
自2017年起至今，该美术馆发起并自主策划举办“艺文两栖人”系列展览，旨在发掘国内与国外优秀的创造者，策划展出他们跨越文字与图像的艺术创作，通过独特的视角与策展理念，展现字里行间的诗，在展厅中开启了一次次独特的有关文字与视觉艺术的冒险。往期展览包括：“意思意思：btr艺术展”“梦的五言诗：曼彻夫斯基摄影展”“画书：陈侗的‘每日一涂’”“陈丹燕在路上”“维克多·雨果：天才的内心”等。
“时间剧场：翟永明文学与摄影展”作为“艺文两栖人”系列展览的第八期，延续文学与图像的跨界交融理念，诗人的文学与摄影作品陈列在美术馆与书店贯通的“核心”空间，展示于被书籍包围的独特场域。这种跨界融合不仅体现在展览本身，更将在为期3个月的展期内，围绕诗歌、摄影、文学与电影、跨媒介创作等主题发声，通过讲座、对谈、创作工作坊、影像放映与研讨等形式多元的公共教育活动令展览不断生长。
上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹女士表示：“作为‘艺文两栖人’系列展览第八期，秉持一贯打破艺术门类间藩篱、走出传统展览空间桎梏的策展理念，也因着‘展厅’设立在由安藤忠雄设计的‘通向天空的被书籍包围的’独特场域，展览在充满象征意义的上下文中，构建起一座独特的关于文学、艺术、人生与社会的‘时间剧场’。”
展览信息
时间剧场：翟永明文学与摄影展
展览日期：2020年10月19日—2021年1月17日
