近来，著名画家周矩敏以“江山固执方多娇”为主题，完成了系列写生著作。
据了解，“写生”一词虽由西方传来，但早在我国五代时期，画家荆浩就在《笔法记》一书中对此作了记载。时至今日，但凡对景作画皆包含在“写生”的领域之内。
然而在周矩敏的形象中，吴冠中、袁运甫等绘画大师，他们的“写生”往往和实景对不上号：画面上被充溢热情的点、线、面掌控着，使得笼统的画作比实景更具精力，推翻了自己对“写生”的了解。后来，他看到了傅抱石和黄宾虹先生的写生稿，寥寥几笔，纪录下大致的形象，缺乏部分用文字标示作为回忆弥补。依据其时速写和形象再回来画室创造，这类著作往往片面性比较强，更具独幅画的艺术魅力。
周矩敏表明，有许多画家对立写生，由于他们以为我国绘画是诗性绘画，任何写生都会搅扰想象力。比方，历代有许多对月忬情的永存诗作，却不见对月写生的传世画作。哪怕是唐宋经典画作，也很难在实际中找到对比，诗性永久高于实际。不过他却以为，画画是一种喜欢，也是一种生活方式。画好画坏是一种才能，而才能的培育始于勤，源于思。从写实到适意不仅是方式的差异，而是质的转化，这个进程无法故意，是堆集丰盈后的天然流动。
“画家的笔底风景一定是外师启示，心源造化的成果。有些画家看似很勤勉，年复一年地奔走在外写生，熟练到不过脑就能行笔，殊不知这种惯性归于肌肉回忆，非三思之作，日久成恶疾，很难改掉。”周矩敏说，外师造化可传可教，中得心源是一人专心，可言不可传，不然大画家的子女先得独门秘籍，也成了“大画家”。抱负饱满实际骨感，“后来居上未必胜于蓝”。
周矩敏以为，一个成功的画家应该有归于自己的语系，而这是一项系统工程。不管山水、花鸟、人物、书法在方式翰墨上都烙上了个人的痕迹，具有明显的辨认度，黄宾鸿、傅抱石、潘天寿、李可染、陆俨少……哪一位不是凌云绝顶一峰独秀。群峰屹立旧时景，他们是一个年代的坐标，却为实际中的咱们指明晰一个前行方向。
周矩敏结业于南京艺术学院绘画专业，现为我国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省我国画学会副会长、江苏省高档艺术职称评委、姑苏大学艺术学院硕士生导师、姑苏美术家协会声誉主席、姑苏国画院声誉院长，享用国务院政府特殊津贴。他的著作运思精深缜密，用色、用光均为片面情愫的跃现，绚烂沉淳，丰中见约，奇风高格，雅韵隽永，代表作有《弦叙》《丝竹》《白鹭》《双陆》等，出书有《周矩敏国画集》《周游三十年代的上海》《散淡人生系列》《水墨花鸟》《绘记1929—孙中山奉安大典》《苏园寄闲—周矩敏园林人物画》《浮世新语—周矩敏今世人物画》《画话》《鸡毛集-周矩敏绘画本》《江南童戏百图》等多部个人专著专辑。（邹玉芬）