“故宫的感觉出来了。”“90后作曲家值得等待。”“音乐是活动的修建，修建是凝结的音乐……”
表演现场
在故宫博物院特别支持下，作为紫禁城建成600年留念活动之一，十二月30日晚，上海民族乐团原创民族音乐史诗《紫禁城》在上海大剧院首演。
从作曲家李博禅到导演、舞美、灯火、多媒体规划，《紫禁城》的主创团队均为“90后”。他们从今世年青人的视角动身，用民族乐器、民族音乐，为600岁的紫禁城献上了贺礼。
表演当晚，故宫博物院副院长王跃工特地赶到上海，到会了《紫禁城》的首演。当晚的音乐会还经过腾讯艺术直播，收成了30万人次的点击观看。
音乐会由五个华章组成：榜首华章《东方奇观》，民族管弦乐与合唱全景式出现了紫禁城；第二华章《中华礼典》，陈旧的编钟叩响悠远的金石之声，华夏礼乐翩然而至；第三华章《卉木拾音》，弹拨乐与乐队表达了木结构修建的灵动与精巧；第四华章《风雨沧桑》，管子与乐队回望前史，叙述了紫禁城的年月沉浮；第五华章《文明之光》，在民族管弦乐与合唱中面向高潮，帝王的紫禁城现在已经成为公民的紫禁城。
每一华章之间别离插入了幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》：春有百花，夏有月，秋有银杏，冬有雪，以四季轮转的方法，诠释紫禁城的时节之美和生命张力。
“在我眼里，紫禁城首先是一个心中的小家，一起它又是我国的咱们、是国际的咱们。所以我把目光从小放到大，期望把帝王的紫禁城变成公民的紫禁城、再变成全人类的紫禁城这样一个进程展示出来。”李博禅如此阐释创造理念。
“故宫的感觉出来了。”“90后作曲家值得等待。”“音乐是活动的修建，修建是凝结的音乐……”榜首声音符奏响后，观众们纷繁宣布弹幕感叹。
除了乐声动听，音乐会吸睛的还有舞美规划：舞台上没有直白地运用紫禁城的实景图片，而是提炼出象征性的文明符号——古建房顶设备时而聚合、时而分隔，时而金黄、时而雪白，营造出千山万壑、古楼明月等不同景致；幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》经过变幻的多媒体印象，展示出四季的唯美；金水桥由舞台延向观众席，似乎往前几步，观众便能踏入紫禁城的国际……
“‘90后’对传统文明的爱特别直接，可是又不庸俗。”榜首次看到舞美规划时，上海民族乐团团长罗小慈便不由得慨叹，“他们没有程式化的东西，对多媒体的运用其实十分节约，也比较笼统，可是成功地让静态的修建和动态的音乐结合，我特别喜爱这样的表达方法，很高档。”
表演当晚，故宫博物院副院长王跃工也才知道，主创团队是“90后”，“600年的紫禁城关于前史来说还很年青，我也很猎奇，‘90后’们究竟怎样看待这600年，他们又是怎样用音乐言语来描绘、来展示这600年，这种展示对他们的同龄人又会发生怎样的共识。”
两年前，上海民族乐团就有为紫禁城打造一部原创民族音乐著作的主意，“紫禁城代表了中华文明的灿烂结晶，是中华文明的一个优异符号，而今世故宫又是那么充溢构思和魅力，展示出的是陈旧中华的青春活力。”罗小慈说。
“民族音乐和紫禁城的修建、文物相同，滋补生善于数千年的文明沉淀中，在文明调性上是高度符合的。用民族音乐的言语来展示紫禁城修建的美以及传统文明的美，是一个新的测验，又是一种水到渠成的主意。咱们是相互挑选的一个成果。”