北京日报客户端3月11日消息，传奇总是在不经意之间诞生!对于2021年的春节档来说，《你好，李焕英》从逆袭到超越《唐人街探案3》，再到票房超过了50亿元，每一次票房新高，都给中国电影史，甚至给世界电影史留下了一个个惊叹号!
贾玲将有望成为全球女导演中票房最高的一位。现在，在票房上挡在《你好，李焕英》前面的，只剩下2017年公映的由美国女导演派蒂·杰金斯执导的好莱坞大片《神奇女侠》，该片全球票房8.22亿美元，按照3月10日的国内汇率，该片票房为53.3亿元。《你好，李焕英》有机会超过《神奇女侠》的票房成绩。
一个小品演员，此前从来没有执导过电影，甚至都没有正经演过几部电影，首次执导，居然让全中国的观众为之迷醉。性别上的女性身份更加凸显了她在男性占据绝对优势的电影导演圈的颠覆效果，这一切，让网络和各大媒体找到了极佳的解读角度，于是，各种声音也随之出现并发酵。
在惊叹和赞美之余，也有人甚至开始对导演的这个职业产生了怀疑，比如，有这样一种声音发出：像张艺谋和冯小刚这样的大导演，此前几十年不懈努力地拍片，其总票房加起来还不如贾玲首次执导的《你好，李焕英》，这让这些大导演如何下得了台?甚至也有人开始鄙视导演这个身份了，“连贾玲都能够拍出如此高票房的处女作，导演这个身份也太没有技术含量了。”
事实果真如此吗?
首先，评论者在此不知不觉就陷入一种“唯票房论”，大家可能潜意识里认为，一部电影票房越高就越成功，反之，就是失败。中国电影前几年高歌猛进，票房从2010年的年度总票房101.72亿元猛增到2019年的年度总票房642.66亿元。在此过程里，资本在后面推波助澜固然功不可没，但也在一定程度上形成了现在的“唯票房论”。资本逐利是本性，上市公司需要业绩，而电影投资的高风险属性注定了电影公司必然把票房放在最重要的位置，每一部取得高票房的电影都被大力赞美和宣扬，造富效应被刻意放大。
其次，舆论宣传也有过分溢美之嫌。每一次电影票房的刷新，都成为了吸引眼球的绝佳素材。不管是媒体还是那些网络自媒体，都刻意将票房数字放在标题里，这也无意中加强了观众的潜意识。而那些初次执导电影就取得惊人票房的导演，自带眼球效应，他们创造了高票房，也迎合了大众的心理。
第三，在票房狂欢的背后，电影的故事属性被刻意放大，而文化属性被有意识地压制。电影除了它的商业属性外，还有其艺术属性和文化属性。电影在一百多年的发展过程中，除了票房上屡创新高外，在艺术属性和文化属性的发展上也取得了惊人的发展，各种风格和流派的大师辈出。伯格曼、库布里克、费里尼、希区柯克、马丁·斯科塞斯、斯皮尔伯格等等都是其中翘楚，这些人中，有些人也是票房之王，作品票房屡创新高，而另一些人，虽然作品属于小众，但艺术性和创新精神出众，在圈内地位尊崇，一样赢得了同行们的掌声。
网上有人评论，贾玲的片子卖座了，“有人就是看不得别人好，妒嫉。”这话对，也不对。贾玲在相声圈沉浸多年，又毕业于中央戏剧学院，本来就算是半个圈内人。这次拍摄《你好，李焕英》，题材来自于她的亲身经历和对母亲的真情实感，所以故事诚挚感人。而在故事的讲述方式上，影片借鉴了《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯在1985年拍摄的经典影片《回到未来》，在这部影片中，男主角穿越回到了父亲年轻时生活的年代，而在《你好，李焕英》中，性别换成了一个女儿和母亲。可以说，《你好，李焕英》也是站在经典的基础上创新的而来的。
大众可能有一个误区，认为一部电影上写着一个导演的名字，就习惯把这部作品的所有功劳归他一个人。其实非也，电影发展到现在，早已成为了一种分工合作的游戏，在好莱坞，大部分电影拍摄完成后，导演甚至连剪辑权都没有，因为技术上有专门的剪辑师，而在故事的走向上，制片人和出品方也拥有最后的剪辑权，而大部分导演，只是在片场完成基本的拍摄任务。