如今世事变迁，京剧与时代、与观众的关系愈发地疏离，对京剧的考问自然就愈发地严厉。这份考问，来自戏迷观众，也来自京剧业内。众多的考问，出发点和归结点必然各异，甚至迥然相左。确乎，京剧传承的话题已然超越京剧行业本身，俨然成为一个公共性的文化诘问。京剧，命运使然地要面对各执一端的关注和质疑。由此，当下的京剧乃至戏曲，便处于前所未有的尴尬。
尴尬是一种境况，亦是内心的游移不定，疑惑自己在当下的文化艺术格局中应当扮演怎样的角色。抑或在众说纷纭的角色提供中，不知该怎么选择自己的定位。所谓“不刻画人物论”“卖唱论”，便是一众热心人士为京剧设计的角色。当然，还有更多在各色伪命题支撑下的角色魅惑。诸如忘却本体艺术特征，纵身跃入时尚潮流。或者，在各种召唤中的强颜奔波。凡此，不胜枚举。
伪命题萦绕于个人，不要紧。从来就有这样的演员，陶醉于游离人物的自我表现，充其量是艺术境界高下的问题。倘若一个行业或团队被伪命题困扰，出现整体性的观念偏颇，其贻害就不可小觑了。尤其在当下，戏曲愈是受到社会各方的重视，愈要有清醒的自觉体认，要在各种舆论和建言中甄别伪命题与真学问，心怀忧患地去追寻戏曲的真学问，让戏曲的传承走在守正创新的正道上，以创造性的艺术劳动实现传统文化的创造性转换。
本文配图来源：新华社栏目主编：黄玮文字编辑：黄玮
