他是孤独的行者
用40余年的时光
在探索陶瓷绘画语言的道路上
如苦行僧般前行
在不断的自我否定与自我革新中走向纯粹
他就是著名陶艺家龚循明
7月27日上午，中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展于景德镇三宝瓷谷文创中心艺术馆如期举行。本次活动由景德镇陶瓷大学、贵州民族大学、景德镇学院、景德镇中国陶瓷博物馆、景德镇市陶瓷研究院、宁钢艺术博物馆共同主办。应邀出席活动的单位还有中国文化产业促进会、田汉基金会美术专业工作委员会、江西省文化艺术发展促进会、 江西省工艺美术学会、江西省财经大学艺术学院、 江西省科技师范大学艺术学院、 江西省科技师范大学艺术学院、江西师范大学美术学院、景德镇陶瓷大学设计学院、景德镇陶瓷大学美术馆，广东荷韵艺术书画院等。
景德镇陶瓷大学原校长宁钢宣布展览开幕
据介绍，本次展览共展览共展出龚循明近年来创作的“印象山水”、“庚子记事”、“当下绘画”三大系列作品及部分创作手稿，力图展示最为真实的“龚循明”，从而进一步深入研究他的精神世界和艺术境地。
艺术家龚循明致辞
龚循明的作品打破了人们对传统中国瓷画的认知和理解，在他之前，无人如此清晰地向我们展示了陶瓷绘画走出材料、抛去工艺技法负累而呈现出的陶瓷创作新天地。他说：“绘画是心灵的行走，是自由行走途中的痕迹，是人与画的携手，是纯粹而非强加的呈现，是本质的写作，而非形象的描述，是画与人的体验而非内容的铺陈。”
部分展出作品
展览中可以看到众多没有具体形象的作品，这是龚循明“去物象化”的实践，他讲到这是基于对技法的理解。“我是做雕塑出身的，后来到了绘画。两者的关联都是‘塑形’。比如说，对于静物，我们强调质感、空间、光影及其他结构性的东西，这些都是技法能解决的，又像传统绘画里面的用笔、用锋及其线条、布局等等，在我的持续的创作中，愈发感受到一种深刻的限制。这种限制的结果是‘作品’千篇一律，像在搞一种不断重复的劳动。这种限制，甚至上升到了对创作题材的干预。因此，我想必须打破它，突破限制，给创作更多自由。举个例子，我们画山水，山、水、人之间是有关系的，语言之间又有结构关系，传统的搞法总是去描绘一个具象的东西，这样就迫使在一些边角、边界之间做好平衡，山是山，水是水，本质上的是结构主义的一套方法论。而我想要的是，所描绘的是一种对山水的感受，也就是中国传统讲究的山水的精神，这样，势必要面对一种抽象。山水变成了抽象，从原有的认知之中抽离了出来，变成了一种感知的符号。我不怎么碰理论类书籍，也不关注自己是不是符合某些理论，只知道，我必须突破那些可能正在形成的干预。我时常提‘去物象化’，是提醒自己回到绘画本身去解决问题，并非要刻意去变成某类风格。风格是艺术家的天敌。”龚循明说。
《印象山水》之十二
而“印象山水”系列是此次展览呈现的另一个系列作品，龚循明讲这一系列的创作是自己对山水创作过程的反思。并非某个瞬间突发奇想而得到的。这种反思，持续进行。他常说，自己一直在试错。这并非某种谦辞，而是事实。在他看来，一个成熟的艺术家，必须在创作上有明确的断代，而他的转变，是很自然的转变。
《庚子记事》系列
基于疫情创作的作品“庚子记事”，龚循明讲到，艺术家关注当下，关注生活现实，是因为他们脱离不开那些活生生的东西，他们的感受，他们的情绪，以及一些非理性的东西，需要有一个端口发出声音。这种发声，必须是符合艺术家身份的。因此，它不同于其他。