2021年5月29日至10月29日，李邦耀“物”的研究在合美术馆开展，展出他自1990年代至今，关于消费社会物品和家庭的创作。
从1990年至2020年，中国社会经历了3个10年，李邦耀创作也恰好以10年为一个阶段。从关注消费社会中的物品，到商业品牌营造的神话，再到对家庭和私人室内景观，他以艺术创作反应都市社会中人们消费观的变化。
艺术家李邦耀
李邦耀的艺术从湖北开始，虽处内陆，但他从90年代就敏感地嗅到中国社会的改变，并呈现在作品中。90年代，李邦耀意识到消费时代到来的时候，开始关注都市里象征着时髦的新产品，并将它们在绘画中以符号式的简约形象呈现出来。
透过《产品托拉斯》，李邦耀在其作品中敏锐地表达了个人对一个以“物”为中心的消费时代来临的一种批判性的警惕心态。在此后的《重新看图识字》系列中，李邦耀对消费社会的兴趣有增无减，并将这种消费化的产品更加图像化与符号化。
2000年之后，是李邦耀创作的另一个转折点，朋友介绍他读鲍德里亚的《消费社会》，这本书中谈到的问题与他对消费社会的理解不谋而合，这对他的创作带来巨大启发，对商业品牌的利用和再创作，形成了他对当时消费特性的观察。
再下一个十年，李邦耀的关注点转向“室内”。进入家庭，访谈和记录，这是李邦耀新的创作方法，这一系列持续至今依然在进行。就如批评家鲁虹谈及：从表面上看，李邦耀相关作品呈现的是“物”本身，可当我们将其置入我们生存的消费社会之中，我们并不难理解，其实艺术家是想通过作品揭示出人与物，以及人与消费社会的复杂关系。
在展览之际，雅昌艺术网&艺术头条对话艺术家李邦耀，详细探讨他30年来的艺术创作思考：
雅昌艺术网：李老师您好，这次在合美术馆“‘物’的研究”展览，展出的是您自90年代至今的创作，对于此次展览的思考，能否先解读一下？
左：《有女人和羊的浴场》布面油画 61x50cm 1990年
右：《城市静物》布面油画 90x110cm1994年
李邦耀：做这个展览的时候才更加意识到，我从90年代至今三十年的创作基本上是每十年一个阶段，整个展览划分为三个部分。
90年代至2000年是展览的第一部分，“物与人”谈的核心问题是消费景观的问题，那是一个探索期，刚刚从现代主义的阴霾中走出来。进入90年代初，社会的变化对于每个个体都有很大冲击，也会有长时间的思考、挣扎和纠结。我个人的整个思维也都发生了颠覆性的变化，这种颠覆对自己来说是革命，要抛弃现代主义，就必须要面对今天的现状和情况，要思考艺术在当下，思考艺术和我们之间的关系。
这种思考的转换是和自己的斗争，90年代是我的探索期，《产品托拉斯》是反叛的开始，开始了和“物”打交道的路。
《产品托拉斯》系列 布面油画 1992年
《解毒药-你有没有告诉我你的快感》系列 2003年
现场展出的多年来的文献与时尚杂志等
雅昌艺术网：90年代，您个人也经历了从湖北到广州，但有意思的是《产品托拉斯》的创作却是在武汉完成的？
李邦耀：的确《产品托拉斯》这个系列是我在武汉完成的，这个系列是我1992年调动到广州之前做的。可能我对于某种信息会特别敏感。
展览的第二部分是2000年至2010年，这十年里想明白一些问题，在做不同的探索，但主题依然紧紧地围绕着中国特定社会环境的消费文化。其实90年代的中国消费文化还没有进入全民消费的狂欢，但2000年之后整个经济环境的改变影响了人们对消费的看法和态度，也影响了人们的社会生活，从一般商品到住房、教育也都随之发生了变化，市场经济的发展导致了整个社会形态的变化。