从体现方法看，《呼吁》是典型的体现主义风格，画面上红黑色彩的激烈比照，让人头晕目眩。而歪曲的造型也运用得酣畅淋漓，云彩的形状不是正常的块状而是波涛的流水形;画上的人物更是彻底变了形，是骷髅，是尸身，是鬼魂。正是经过这全部夸大歪曲的变形，激烈夺意图色彩比照，把人物心里想要表达的心情渲染得鞭辟入里，抵达了画家的发明意图。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与天然保持着必定程度的相关。尽管蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及赤色的天，都被夸大得富于体现性，但并没有失掉其色彩大致的真实性。全画的色彩是抑郁的：浓重的血赤色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预见。它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。相同的紫色，重复呈现在孤单者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨白的棕灰色中。
画中没有一处不充溢动乱感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗大健壮笔挺的斜线方式鲜明比照。整个构图在旋转的动感中，充溢粗暴、激烈的节奏。全部方式要素好像都传达着那一声尖锐尖叫的声响。画家在这儿能够说是以视觉的符号来传达听觉的感触，把惨痛的尖叫变成了可见的振荡。这种将声波图画化的体现方法，或许能够与梵高的名作《星夜》中力与能量的图画化体现相联系。蒙克在这儿，将那由尖叫所产生的极度的内涵焦虑，转化为一种令人信服的笼统意象。如此，他将其画面上的情感体现简直面向了极致。
画中颜料像熔岩相同，四下张狂活动。在画布上，画笔都跟不上颜料，不知道该往哪里奔驰或是寻求保护。天空中充溢赤色，看来如此沉重，关于下面的场景来说，好像天空行将冲压下来，像一大块黏黏糊糊的东西。那现已不再仅仅一片天空了。
咱们不能倾听，不能听正在产生什么。咱们有必要尖叫，直到天空中止，直到它不再要挟咱们。咱们有必要堵住耳朵然后大叫，直到变成聋子，好让全部消失。直到这全部仅仅一场噩梦。
桥的橘赤色扶手像一把利刃，将画剖开。换一天，咱们可能会觉得：跟着这个扶手美丽的垂直线条，咱们能一向走到地平线。这是一次安静的漫步，景色中平铺直叙，延伸到远处，安静广阔。咱们对这条路一目了然。
今日，这桥没有止境。咱们无法想起它从哪里开端，也不知道咱们何时抵达这儿。要想找回来路，该走哪个方向?为什么要来这儿?之前全部产生变化时，咱们那时要往哪里去?
在景色变得彻底认不出来之前，咱们要赶忙脱离。可是地上在快速溃散。画笔上蘸满了粉蜡笔颜料，像番笕一般润滑。黄色和赤色的线条想要蠢笨地在外表画出它们能画的全部。厚木板，或者是灯火的反光?在桥上方，蓝色如此激烈，摧毁了全部距离感。视角降得很低，离咱们如此之近，以至于要变成一堵墙。惊骇僵住咱们的双腿，这幅画也是。
他两手举着头，缩在一同。他把脸挤在画布上，就像挤在玻璃窗格中。这幅画好像一个紧紧封闭的窗户，再也不能翻开。没有人在听。男人的身体好像风中的一叶草，被吹得前后摇摆。色彩无法让他稳定下来。一根棕色的线条悄悄舔他，可是没有用。他的身体没有固定的形状。
咱们失望地想要找到某些理性原因，某个能够承受的托言，用来解说产生的工作。一次天然灾害，某些浪漫主义画家喜爱描绘的灾害：沉船或其他灾祸，迫使人要面临天然力。某次血红的落日，这已足以让英豪看着紊乱的国际，投下关怀的一瞥，这也是为了更雄伟的方针。这些战争不确定的成果无法降低它们的巨大，但却教会咱们：令人不安的图画对咱们的引诱，就像它展示出的东西而想要表达的许诺相同多。
赤色的天空没有任何热度。刺眼的橘赤色与大地触摸，变成冰，在眼力所及之处，将地平线扯开。
站在这儿的男人立刻就要失掉自我。这阵令画面严重的风，吹走了全部，使得他的身份难以辨识，咱们无法与他打招呼、说话，也无法挨近、触碰他，总归，他已不再是一个人。他谁都不是。剩余的五官难以构成一个面具。他看上去像具尸身，嘴里充溢颜料，现已满是泥土。他的眼睛被擦去了，或是被胶水黏住。他比看不见还要糟糕：呈现在这儿，却被夺去了全部的存在感。
