艺术风格
仇英拿手画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于描摹。临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,简直难辩真假。画法首要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工巧雅秀，色彩鲜艳，宛转蕴藉，色彩浓艳清丽，融入了文人画所崇尚的主题和翰墨情味 。
仇英擅人物画，尤工仕女，注重对前史体裁的描绘和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅描摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤长于用粗细不同的笔法表现不同的目标，或圆转流通，或抑扬劲利，既长设色，又善白描。人物造型精确，归纳力强，形象俊美，线条流通，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为年代仕女美的模范,后人评其写意仕女，描绘细腻，神采飞动， 精丽艳逸，为明代人物画之出色者。出色著作有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
仇英撒播著作较少，其间上海博物馆仅存有二十三幅，最具代表性的精品《剑阁图》，为仇英晚年客居于保藏家项元汴处摹仿历代名迹，落笔乱真。连山险绝，崖立如劈，气势豪放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰厚。最具代表性的《人物山水》册为写意重色人物仕女画。共十页，每页描绘古代前史人物和神话传说故事。
其间《竹院品古》，人物衣纹，略带战(颤)笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀美，衣纹铁线描，细劲流通，画法从五代、宋人传统开展而来。惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一幅《双钩兰花》散页，简直成为孤本。国内其他博物馆也有一些著作保藏，如天津博物收藏《桃源仙界图》，美丽安静的山川风光，装点以人物，增添了布景意图之妙。
清明上河图
明代仇英的《清明上河图》选用青绿重彩写意，描绘了明代姑苏热烈的贩子日子和风俗风情，该画长达9.87米，高0.3米，画中人物超越2000个。天平山、运河、古城墙，其时姑苏区域标志性建筑皆明晰可辨，整个画卷充满山清水绿之明丽。
仇本《清明上河图》撒播有序，其艺术欣赏研讨价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。据专家剖析，仇英在创造该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图方式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处表现的则是江南水乡特有的日子情致，这傍边包括艺术家的本身风格。
1945年伪满溥仪逃跑时共将包括《清明上河图》在内的多件文物搁置在沈阳机场。1950年，共有三幅《清明上河图》被送到辽宁省博物馆的前身东北博物馆，判定家杨仁恺除发现了张择端的《清明上河图》真迹外，还发现了仇本《清明上河图》。
以仇英名款出现的《清明上河图》有两来源藏于清内府，《石渠宝芨》初编著录一来源藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”，本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端相同，在他的《清明上河图》也表现了热烈纷扰的贩子日子和风俗风情，局面庞大。画面实在地描绘了城郊、城内、宫城在清明时节的不同现象。有荒芜的城外、也有富贵的闹市;有乡下的草舍茅屋，喧嚣的田间小路，也有布局高雅、富丽的宫城;有达官贵人在宫殿中纵情吃苦的局面，也有农民在田间勤劳劳动的场景。画面中共出现人物2012个，还有为数众多的车、船、动物等，其间人物高不盈寸，却酣畅淋漓地表现出人物的身份、表情。此画虽曰摹本，但房屋结构，人物服饰，均已明显地出现明朝的特色，它实在的向咱们展现了明代江南一带经济、政治、文明、军事、风俗等社会情况。为咱们研讨明代前史供给了牢靠的材料。此画本身也是一份极可贵的风俗画创造。