南宋绘画呈现了显着的画风改变，注重规矩的取舍，奇妙地运用画面大片空白杰出明显的形象，画面作用宛转凝练，简练而富有诗意，具有美丽的意境，这便是侘寂。下面趣前史小编就为咱们带来具体的介绍，一同来看看吧!
南宋时期，画家们关于日常之美多有注重，大多与他们游历山川创造的写实著作有关，然而在大都著作中，咱们竟可发现南宋画家作画的相同特色，比如著作中很多的留白作用，画家擅于运用“马一角、夏半边”的边角构图技巧，这些极度空灵的作画状况，闪现了其时画家们建议天然，崇尚精约的生活情绪，更体现出他们淡泊明志、宁静致远的人生观。画家喜欢在作画时体现侘寂的美学观，侘寂包含了国际，画家经过了解自我的国际，从而找到国际的悉数，乃至整个世界六合。
侘寂(wabi-sabi)是日本传统文化中特有的美学认识，为战国时期日本茶道家“千利休”所提出的概念。14世纪日本茶道家“千利休”开端将侘寂与茶道结合，并运用极俭朴从来替代豪华宝贵的茶具，使人感触侘寂之美，这是侘寂美学的缘起。
一般来说，侘寂是指空无孤寂的枯淡美感，是以极简作为美学的中心主旨，体现了粗糙、不完美、不满意、不长久、低沉的状况，在今日也泛指朴质、空寂、天然等意涵，这种美学方式应用在茶道上便有不寻求润饰，崇尚简略，保有实质精力的意涵。
禅宗里也谈侘寂之美，该意涵源于小乘释教中的三法印，亦即诸行无常、诸法无我、涅盘幽静，这是禅宗里讨论人生无常、无法的哲学思维，因而侘寂也可作“禅寂”解说。
禅宗里的侘寂是一种不注重装修的美学方式，其也被称作“事物的禅”，这是日本人面临事物所保有的极简情绪，是他们的思维状况，也是他们的国际观。近代，侘寂的美学认识不只体现在日本的禅宗、茶道，更在日本院子中得到充沛的实践，特别是枯山水院子的风格体现，将其理念发挥到极致。从禅宗衍生出来的侘寂美学，有一种“去掉一切不必要的”理念意涵，由此闪现出侘寂美学与禅宗密不可分的相关。
南宋画家牧溪，其著作在我国留传较少，多撒播至日本，江户年代日本的收藏家乃至将牧溪的著作视为瑰宝,然后，牧溪的著作更在日本绘画史中取得崇高的位置。日本《松斋梅谱》点评牧溪的画作为：“皆漫笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”这种侘寂的美学认识大大闪现在牧溪的画作中，例如《松猿图》、《潇湘八景图》、《远浦归帆图》、《六柿图》等等都体现了侘寂之美，特别是《松猿图》对日本的禅画影响最深。
又如另一南宋画家梁楷，其画作也具有禅画的特质，例如《六祖斫竹图》、《泼墨仙人图》、《太白行吟图》、《疏柳寒鸦图》、《释迦出山图轴》等等。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中曾点评梁楷的著作，他说道：“梁楷，东平相羲之后。善画人物、山水、道释、鬼神，师贾师古，描绘潇洒，青过于蓝。嘉泰间画院侍诏，赐金带，楷不受，挂于院内而去。嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。”
除此之外，其他的南宋画家，虽无画禅之意，但画作中相同闪现了这种侘寂的美学观，与禅画具有异曲同工之妙。画作中很多的留白，突显出多种的标志意涵，比如马远的《山径春行图》，马麟的《荷香消夏图》，夏圭的《溪山清远图》，萧照的《山腰楼观图》等等。
由此可知，侘寂美学之所以遭到南宋画家们的喜欢，大多是与适应心灵，再现天然、不矫情造作的残损美感有关。画家经过观其外界，体悟生命之美，并感知看尽势态富贵的人生情绪，既画禅，也修佛，这种充溢年月感的侘寂画作，经过南宋画家笔下的这种凄凉、极简的翰墨气氛，将侘寂的美感发挥的酣畅淋漓。