文物破坏狂「乾隆」:其实我是品味艺术的大师?

2020-09-30 22:28:31 作者: 文物破坏狂「

乾隆皇帝收到赝品后,对其爱不释手,将它归入内府的上等品,乾隆把这幅「赝品」一再把玩,六下江南也带在身边。这位喜好题跋盖印犹如在邮局上班的老大爷,在这幅「赝品」上面不停的御题、御跋、御记、御识,一共多达五十五处,把画卷弄得「满目疮痍,体无完肤」。后来实在无从下笔了,才恋恋不舍地题上「以后展玩亦不复题识矣」。

《富春山居图》其中一部分

除此之外,乾隆也将他的破坏风格带入了宋代汝窑、官窑,在他收罗到的汝窑官窑瓷器上,只要有刻写字款的地方,他都要题款刻字写歪诗。在汝窑粉青盘上题诗:「盘子径五寸,如规口面圆……」,在汝窑椭圆水仙盆上题诗:「官窑莫拜宋还唐,火气都无有葆光… …」在官窑粉青胆瓶上写诗:「粉青真上品,鳝血具奇纹……」。

从客观的角度来说,乾隆时期,朝廷才发起大规模的收藏、整理工作,使让中国古代书画作品得到了认真的对待、很好的保存,但也因此遭遇了空前的保护性劫难。

乾隆的艺术品味

其实在乾隆之前,清朝的皇帝是很守本分的,像是他爸爸雍正、以及他爷爷康熙,都不太敢触碰艺术,如果真的不得已,也只是依循古人的规矩,然而中国发展了四千年艺术文化,到了乾隆时期就重头开始了。

乾隆比起他爸爸雍正差了不是一点点。乾隆是人间富贵花,雍正是清雅水墨画,中国美学史上两种对立的美学观—— 「错彩镂金」与「芙蓉出水」,我记得之前北京故宫展出清代艺术展时,在茶杯展览区上,排列着雍正以及乾隆的红色茶杯,两种茶杯大小一样,样式一样,但是雍正的茶杯外红内白,简约沉静,纯净无瑕,而乾隆的茶杯的外面却硬是在红色漆底上又增加了大黄色的菊花,大绿色的花梗,以及数片小花瓣,多少缺乏美观。

有人特地把这两种茶杯拍下来,做成了一张梗图,引起网友诸多反响,里头乾隆茶杯对雍正茶杯说:「皇阿玛,您....」乾隆茶杯还没说完话,雍正茶杯旋即回答:「闭嘴,看见你就遭心,你这农家乐审美是遗传谁的?」令人捧腹大笑,从此「乾隆美学」又被称之为「农家乐美学」了。

雍正的审美品味简约高雅,乾隆却显得繁复华丽。举「瓷母」为例,该瓶纹饰繁复,将红釉、青釉、钧釉、各釉、窑变等几种颜色,和釉下青花、五彩、粉彩、斗彩等不同的彩绘集中装饰于一身,其使用的16道纹饰和17种釉彩,囊括了历代的瓷器烧造技法,被认为是中国工艺最复杂的瓷器。乾隆以为自己把这么多个颜色混在一块儿,那这个花瓷必定能集结青花瓷的唯美、东清轴印花的沉静、吉祥图的斑斓,但可惜的是,事实却走向了背道而驰的局面,花瓶不宜提倡增加过多颜色,最多三种就很多了,更何况是十七种颜色!将各门类釉彩优缺点淹没其中,好不显好,坏不显怀,反倒成为了色彩毫无美感,花花绿绿的「农家摆设」。

乾隆「瓷母」

艺术之大忌,就是搞平衡,瓷器还是应该以素雅为佳,这样的瓷器,颜色完全是个大杂烩,就像把HUGO BOSS的黑色晚礼服,Adidas的运动潮裤,LV的名牌花纹包,Prada的高跟鞋,以及BMW的竞速安全帽一股脑儿穿在身上,钱是没少花,然而根本没有共通性,看起来土得掉渣,由此也可看出乾隆的审美水准。艺术强调个性,一种思想,像是宋徽宗所​制之汝瓷,他的颜色很简单,没有印花,也没有雕纹,就只有一种颜色而已,但正是因为他的简洁美,让汝瓷之美得以流传至今。

不过,也有一部分人认为乾隆皇帝制做瓷母的用意,并不只在意好不好看,而是耀武扬威,宣扬国威。乾隆可能认为:「炫的不是我的审美观,而是景德镇的匠人,大清的盛世!审美这点小事,牺牲一点算什么?」