但是往往都会给人留下一种，“为赋新词强说愁”的感觉。这可能与其人生经历有很大关系。当然这实际上也是当时的一种文坛风气。因为北宋初期“词”的作用不仅是文学作品，而且还是酒宴歌席上的小道之技。
2.“娱宾遣兴”与文士气息
在宴饮之时文人们创作的词作，一般都由歌伎演唱以“娱宾遣兴”。说白了就是在大家酒足饭饱之后，为人们聊以娱乐的一种小技。如果从这个角度来讲，北宋初期的词作还未登上大雅之堂。
之所以后来会逐渐发展成为，宋朝的主要文化形式。其实与处于上层的文人、儒生们的参与息息相关。比如，类似晏殊这样在朝为官，但平时为了应酬又经常参加酒宴歌席之人。在他们的参与之下这种“小技”，逐渐走上了北宋文坛，并最终成为了傲视群雄的主要文化形式。
3.风流酝籍，一时莫及
如果从另一个角度进行分析，宋词中所体现的主题或者说思想，其实也是当时文人以及士大夫阶层的一种意识体现。虽然在相比之下晏殊的词，更具文士气息但也无法逃离这种主观意识。因为晏殊词的主题基本上都以描写男女相思、离情别绪为主。
王灼曾在《碧鸡漫志》中评价晏殊词的风格：“晏元献公长短句，风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦其无比。”虽然这句评语具有很浓烈的主观性，但是也从一定程度上映射出了，晏殊的词在北宋文坛上的重要地位，以及对宋词发展所做出的贡献。
4.晏殊词作艺术特色
晏殊词作主题虽然多以伤春悲秋、男女相思为主，但却很少能够看到感情喷薄而出的气势。这其实主要与其故意营造委婉、哀怨的情感有很大关系，当然还与其擅于抒写闲情雅致息息相关。
可以说晏殊的词作中虽然没有过于露骨的情感表达。但是却蕴含了无可奈何、爱而不得的旷达与惆怅。所以从这一点来看雅致含蓄，才是晏殊词想要表达的文学倾向。语言方面凝练、平淡却富有韵味。
晏殊词作在构思方面确实胜人一筹，因为他的构思不仅曲折精巧，而且还特别关注人物内心世界。研读之后总能给人一种意犹未尽之感。当然“晏词”中经常可以，让人感受到富贵逼人的气质。但是却具有“写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻”的特色。
晏词代表作《玉楼春·春恨》中的迷人艺术魅力
《玉楼春·春恨》采用的词牌名“玉楼春”，又可称为“木兰花”、“西湖曲”“惜春容”等。此类词牌多为婉约派词人专工，反映的多为闺怨、思妇之情。但大多数都以悲情为基调，进而表达哀怨、惆怅的相思、离别之情。
1.《玉楼春·春恨》赏析
“绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去”。长亭古道两侧绿杨、垂柳、芳草萋萋，它们曾在不止一次的我记忆中反复出现。但是现在却像一个少年一样，抛弃了曾经的恋人离我而去。这种感觉既有惋惜、无奈，也有爱了不得的凄婉之情。
“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”。玉楼上的古钟在五更天的时候就悠悠响起，而此时的作者却在睡梦之中。但却被突然敲响的钟声搅扰了梦境，所谓“残梦”即指还没有做完的梦，为何变成残梦皆因“五更钟”。
“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”。心狠无情之人怎么能了解多情人的痛苦呢。对于多情的人来说即使是一寸相思之情，也很容易变成千丝万缕的相思之情。实际上这句写的是处于深闺之中的思妇，在遥想已经走远的心上人。
“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”。天涯与地角虽然十分广阔，并且看起来无边无际，但是只要它们是客观存在的东西就总会有尽头。但是这种凄苦的相思之情，才下眉头却上心头，根本没有尽头可言。
