大英博物馆将中国画归类为版画和素描，这表明这类中国艺术品在英国藏家中不那么受欢迎，他们传统上更喜欢陶瓷。事实上，包括乔治·埃默福普洛斯在内的几位著名收藏家都指出，陶瓷是他们进入中国艺术的切入点。对于19世纪的收藏家来说，中国陶瓷被广泛视为其他类型艺术品的补充，比如D.G.罗塞蒂和惠斯勒等人的画作，他们使用中国(和日本)陶瓷作为道具。在20世纪，陶瓷通过展览和东方陶瓷协会的成立变得更加突出。BFAC在19世纪末和20世纪初举办了中国陶瓷的展览，为中国的艺术品的展示创造了新的观众——最著名的是陶艺工作室和现代主义者。和亚历山大等19世纪的收藏家一样，许多20世纪的中国艺术品收藏家与艺术家、制造者和评论家有过交集，但现在包括了陶瓷从业者。
这种联系一直在继续，并反映在大英博物馆最近的一项收购中，该收购将被纳入其新的展览。2016年，伦敦著名建筑和设计顾问弗朗西斯·戈尔丁遗赠了一只来自13世纪的经典黑釉石樽。他是从苏富比拍卖行一位著名的瑞典收藏家卡尔•肯普的藏品中购得这瓶酒的，这瓶酒曾在1935年的中国艺术展上展出，为19世纪和20世纪在英国形成中国艺术品收藏系统提供了进一步的连接。
瓶子(13世纪)，中国山西，伦敦大英博物馆收藏
这只瓶子将与谢楚芳的康侯簋、斯坦因、大卫、亚历山大分别收藏的《道家神龛》、《宋代青瓷》一起，巧妙地陈列在大英博物馆的新中国美术馆。这些物品和它们的收藏者证明，尽管在过去150年里，英国对“中国艺术品”的定义在一定程度上发生了变化——主要是变得“中国”，而不是广义上的“东方”——但收藏者的品味并没有发生那么大的变化。新的展示还是基于这些熟悉的文物，但是画廊的新名称——“中国与南亚约瑟夫·霍顿爵士画廊”取代了其原来的“东方古物约瑟夫·E·霍顿画廊”的名称，也表明了对“中国艺术”的诠释仍在不断发展：以中国艺术概念翻修后的美术馆以地理和文化中国为中心，而不是选择它的物品。
此外，展览中还有中国收藏家和当代艺术家和制造者的代表性介绍，反映了中国艺术品收藏向中国艺术品收藏家关注的重大转变。有人争辩说，“中国艺术”并不能代表中国，从某种意义上说，它是一种在别处发明的艺术类别，但现在这种中国艺术的观念已经被挪用在中国收藏中，这些藏家最终可能重塑英国的收藏。
